Выставка: «В твоем внутреннем мире — множество галерей...»
В Happy Art Museum («Музее счастливого искусства») открылась персональная выставка Андрея Костромина «Тишина между двумя мыслями».
Мерцание и свет
В каждой картине автора — «Ангел в солнечном зайчике», «Душа в стеклянном кубе», «Рисовое поле в тумане», «Домик в небесах», «Доктор Дао», «Между декорациями», «Мать всех вещей», «Дорога домой» и других — есть что—то средневековое, некая эстетика Возрождения в технике, духе и атмосфере. При том что образы порой реальные, соединены они в диковинных сочетаниях и окружены удивительными предметами, расположены в сказочной местности. Как это бывает во сне или в мечтах. Образы проступают из нездешнего мира, мерцают и пульсируют. В каждом полотне видна уверенная рука профессионала.
Андрей Костромин в 1988 году окончил отделение графики Рижской средней художественной школы им. Яниса Розенталя, в 1994 году — факультет дизайна среды Латвийской академии художеств. С 2009 года живет и работает в Британии. Принимал участие во многих групповых выставках в Бельгии, Британии, Израиле, Испании, Италии, Канаде, Латвии, России, США и других странах, организовал пять персональных выставок. Произведения автора хранятся в частных коллекциях в Австралии, Германии, Канаде, Латвии, Норвегии, России, США, Эстонии и других странах.
С особым чувством Андрей всегда приезжает на родину, по которой тоскует за границей. Об этом даже работы его говорят! И не только названия, но и образы — целых три домика на рисовом поле в тумане. Родной дом, теряющийся в туманной дали...
Минуты созерцания
Он с большой радостью собирает друзей и единомышленников на свои нечастые выставки в Риге.
— Тишина между двумя мыслями — это состояние сознания, когда прекращается внутренний диалог — шум, создаваемый умом от беспорядочных мыслей и размышлений, — говорит автор. — Мы непрерывно разговариваем с собой о нашем мире. Фактически мы создаем этот мир своим внутренним диалогом. Когда человек перестает разговаривать с собой, мир становится таким, каким он должен быть.
В основе замысла выставки — живописный рассказ о кратких мгновениях просветления, об ощущении истины или реальности в минуты медитации, молитвы или созерцания чего—то красивого, которое любой из нас испытывает время от времени, находясь за пределами мыслей, чувств и обусловленности ума.
Когда интересуешься сюжетами картин, на которых видишь порой лица и знакомые предметы, — во всем ведь хочется найти какое—то рацио, всему дать какое—то объяснение! — художник поясняет, что его, в общем—то, и нет:
— Есть некие вибрации внутри себя, которые ощущаешь... И все эти работы связывает то, что картины эти не придуманные, а увиденные в состоянии медитации. Каждая — это молитва без слов. Можно так это назвать. Это похоже на стихи — скорее, поэзия, поэтические символы. Есть какие—то слова, но мои работы о другом — здесь видно не то, что проявлено, а то, что, наоборот, скрыто.
Это невозможно не показать, но рассказать об этом в конкретных образах тоже невозможно. Получится слишком вульгарно и грубо. Хотя можно, конечно, каждому штриху дать название.
У Андрея авторская техника, весьма сложная.
— Хоть работаю в акриле, каждая картина довольно трудоемка. Сначала делаю фактуру, основу, добиваясь некой «шершавости» поверхности. Свет от нее отражается по—другому, по—разному преломляется на каждой микрочастице, и даже краска одного цвета переливается разными оттенками... Это придает работе такие тонкие нюансы, которые не придуманы — они настоящие. Поэтому получается что—то такое живое. Потом сверху с помощью шприца наношу всякие маленькие детальки, покрываю поверхность несколькими слоями акрила, а после смываю их. Причем не везде — получается такая интересная фактура, которая где—то плоская, где—то с выступающими деталями. Цвета старался подбирать так, чтобы они подходили друг другу.
Гармония на грани
Мне нравятся картины, где эта гармония, сочетание цветов держится на грани, еле—еле. Крохотный нюанс добавь — и все это разрушится или получится безвкусица. Когда очень много цветов и они ясные и простые, получается банально. А я хочу удержать их мерцающими...
Какие работы блестят, на каких—то серебристые тона, которые под разными углами зрения выглядят по—разному. Лак тоже использую где—то матовый, где—то глянцевый.
В каком—то смысле это эксперимент на тему, какой должна быть картина, как она должна быть сделана. Конечно, делаю эскизы, но специально подбирать цвета, что—то придумывать рационально не хотел. Идея была в том, что это должно рождаться как стихи, сразу. Или как музыка — цвета как ноты, а их сочетание — аккорд.
Когда ты очень спокоен, глубоко уходишь в себя, можешь сразу увидеть некое цельное изображение. Оно может тебе либо нравиться, либо нет. У тебя внутри как будто живет множество галерей, в которых ты можешь выбирать «свои» работы. Они уже есть, ты ничего не делаешь сам, просто пытаешься это нарисовать.
Уходя в себя, ты ощущаешь и видишь целый океан, из которого черпаешь. Визуальное искусство — это как многослойный пирог. Название работ, в целом имеет отношение к сюжету, но все же это, скорее, поэтическое обобщение.
Для художника Костромина состояние тишины является неисчерпаемым источником силы и вдохновения, связывающим человека с природой и Богом. Он убежден, что только в тишине ума можно увидеть ценное, то, что вне времени, моды или традиций, ощутить красоту мира и просто наблюдать, как она растет, приобретает форму, словно цветок или дерево.
Это выставка—послание, наполненное поэтическими символами, ощущением красоты, противоречивым единством рационального и эмоционального, объективного и субъективного, сознательного и подсознательного. Это кусочки ткани, рожденные в глубине тишины и сами выбравшиеся на поверхность холста. В новой серии картин художник попытался быть просто посредником между внутренним и внешним.
70 000 мыслей
— Эти работы Андрей создал за последние два года, — говорит о работах своего давнего друга пресс—секретарь Латвийского национального художественного музея, искусствовед Наталия Суюншалиева. — Это медитация, которая помогает ему проникнуть в те миры, которые окружают нас, но живут в параллельном пространстве и которые мы не видим нашим физическим взглядом. Погружаясь в себя, художник видит образы. Чтобы сконцентрироваться на главном, отсекает то, что ему кажется лишним.
Все это помогает ему проникнуть в суть вещей, чтобы лучше понять самого себя. Потому что каждый художник стремится понять свой внутренний мир и через это понимание осознать то, что происходит вокруг.
Работы Андрея завораживают именно этим состоянием изучения своего внутреннего мира. Если в своих предыдущих сериях «Ксенотопия I» и «Ксенотопия II» автор свои работы сопровождал текстом, поясняющим их содержание, в этом цикле отсутствует повествование в привычном понимании этого слова. Здесь нет сюжета, нет семиотически оформленной смысловой определенности. Это не обращение к разуму, не стремление воздействовать на эмоции и чувства, но попытка создать вибрации, созвучные внутренней тишине зрителя.
Художник концентрируется на то, что ему открылось за годы работы. Он понял, что тишина — это самое ценное, что окружает человека в течение суток.
Угадайте, сколько мыслей человек продумывает за сутки? Не угадаете — научные умы в результате исследований выяснили, что через через голову обычного среднего человека проходит за 24 часа их около 70 000! Представьте себе — каковы могут быть промежутки между этим количеством мыслей. Это какие—то мгновенные вспышки, которые помогают нам очистить наше внутренее пространство от чего—то наносного — лишних эмоций, чужих взглядов. И эта тишина становится для Андрея моментом познания самого себя, познания Бога, самой сути жизни и того, что происходит вокруг.
Андрей считает, что он наблюдатель за тем, что с ним происходит. Это как сидишь на берегу и смотришь, как течет вода в реке, плывут облака по небу, горит в камине огонь.
Художник позволяет себя такую роскошь — наблюдать, что происходит вокруг него, при этом абстрагируясь от внешних мешающих мыслей. Фиксирует точно и филигранно образы, которые возникают в его сознании, старается быстро перенести их на холст, прочувствовав и цвет, и линию, чтобы передать открывшуюся ему картину мира.
Остается добавить, что выставка Андрея Костромина в Happy Art Museum открыта до 28 августа, ежедневно с 13.00 до 23.00.
Наталья ЛЕБЕДЕВА.