Первый штрих к общему портрету
Основатель Рязанского союза художников, педагог, родоначальник творческой династии. 14 августа исполнится 120 лет со дня рождения Александра Сырова
№59 (6064) от 12 августа 2022
Основатель Рязанского союза художников, педагог, родоначальник творческой династии. 14 августа исполнится 120 лет со дня рождения Александра Сырова
О нем помнит только профессиональное сообщество – но без него не было бы творческой атмосферы Рязани. Александр Сыров стоял у истоков создания Рязанского союза художников и Рязанского музыкально-художественного техникума, который мы с вами знаем как художественное училище имени Г.К. Вагнера. Успел этот выдающийся мастер и поработать педагогом, и проявить себя в разнообразном творчестве.
Александр Васильевич не боялся пробовать новое – в частности, стал одним из первых учеников Рязанского художественного техникума. В 1925 году он поступил в Ленинградский Высший художественно-технический институт – ВХУТЕИН (реорганизованную Академию художеств), но проучился три года и по личным причинам вернулся в Рязань. До начала Великой Отечественной войны Сыров преподавал в Рязанском музыкально-художественном техникуме, трудился в редакциях газет «Сталинское знамя» и «Ленинский путь». А в 1940 году поучаствовал в создании Рязанского отделения Союза советских художников – и получил членский билет №1. Вместе с ним членами отделения тогда стали выдающиеся мастера – Александр Киселев-Камский, художник с военным прошлым, и Захар Шмелев, ученик Серова и Репина, воспитавший позже немало талантливых живописцев и реставраторов.
В годы Великой Отечественной войны Александра Сырова мобилизовали, но оставили в Рязани для проведения агитационной работы. Бригада под его началом выпускала агитационные плакаты. Позже воспоминания Александра Васильевича легли в основу его графической серии о советских детях в годы войны. В 1942 году он восстановил местное отделение Союза советских художников, а в 1944 году начало работу товарищество «Рязанский художник». Мастер помог возобновить и занятия в Рязанском художественном училище, которое возглавлял с 1951 года и до конца жизни. Недавно учреждение отметило вековой юбилей.
А личную творческую линию Александра Сырова продолжили его потомки. Внучка Александра Васильевича, Ольга Иванова-Сырова, окончила Рязанское художественное училище и уже около 30 лет работает ответственным секретарем Рязанского союза художников. А правнучка Ольга Джафарова известна далеко за пределами области благодаря сериям городских зарисовок. Сейчас они обе находятся в отпуске, поэтому «Рязанские ведомости» отправились к «правопреемнику» Александра Сырова – председателю Рязанского союза художников Виктору Грушо-Новицкому.
Р.В. – Виктор Леонидович, когда вы впервые познакомились с творчеством Александра Сырова?
В.Г.-Н. – Это было еще в конце 90-х, когда областной художественный музей возглавлял Владимир Иванов (заслуженный деятель искусств РФ, директор музея с 1988 по 2009 гг. – Р.В.). На выставке из фондов, где были работы многих наших мастеров предыдущих поколений, я увидел картины Александра Васильевича. У Сырова качественная советская живопись, которую я очень люблю. Она – наследница классической русской живописи, а преемственность поколений крайне важна.
Р.В. – Вы давно общаетесь и с потомками Александра Васильевича…
В.Г.-Н. – С Ольгой Ивановой-Сыровой я дружу еще со времен первой молодежной художественной выставки, в которой участвовал. Помню, мы нашли фото, где наши мамы стоят рядом на школьной линейке. Они тоже были подругами. Ольга – очень красивая, тонкая женщина. Мне очень легко с ней общаться, она эрудированная, в ней чувствуется, что называется, порода. И уже около 30 лет она занимает пост ответственного секретаря Рязанского союза художников, несет на себе эту всестороннюю работу. Я иногда шучу, что она «пережила» трех председателей: сначала союз возглавлял Борис Горбунов, потом Алексей Анисимов и я (улыбается).
Ее дочь Оля – не менее интересная девушка. Я написал уже три ее портрета и, может, напишу четвертый. Оля еще и замечательная художница, и я очень надеюсь, что мы примем ее в союз. У нее крайне интересный творческий путь, так что это вопрос времени.
Р.В. – Как вы считаете, какой путь прошел союз за все эти годы? Что приобретено, а к чему вы только стремитесь?
В.Г.-Н. – Это очень правильный вопрос! Знаете, я сам стал председателем не благодаря, а вопреки – как это часто бывает. Причем задолго до этого мне приснился сон, в котором я беседовал с Борисом Горбуновым и он заверял, что я возглавлю союз. А я к тому моменту не то что об этом не мечтал – мне до вступления в союз оставалось пять лет!
Самое ценное, что наработано у нас за годы – внимательное отношение к каждому. Счастье, что нам удалось отстоять здание Дома художника, ведь я общаюсь с коллегами из других городов и знаю, что многие в 90-е потеряли практически все… Мы продолжаем издавать книги и каталоги – ведь любому мастеру важно, чтобы его творчество видели и помнили. А недавно наконец оформили в собственность землю под мастерскими на улице Петрова и создаем там небольшую галерею. Лучший принцип, на мой взгляд – поменьше ломать, побольше строить. Но перед каждой стройкой нужно хорошо подумать, чтобы созданное тобой было жизнеспособным.
Мы живем, как и вся страна – в заботах и тревогах, но с желанием работать на лучшее будущее. Этого же принципа придерживались наши руководители, начиная с Александра Сырова. Да, сейчас культура финансируется не так, как в советские времена. Но возможности достойно жить есть. У нас очень сильная молодежь, которая не боится экспериментов, трудится, заводит большие семьи и двигает нас вперед.
Р.В. – А что вы как руководитель поняли лично для себя?
В.Г.-Н. – Художник, как правило, всегда непростой человек, ему сложно в коллективе. За его творчеством стоят личные драмы и противоречия. Поэтому, на мой взгляд, стоит разделять искусство и его создателя. Сохранять работы для будущего – и поддерживать их авторов в настоящем.
Творчество – это всегда прорыв в неизведанное. Если уйти в зарабатывание денег, чистое искусство пропадет. Я, например, недавно беседовал с Сашей Демкиным (монументалистом и стрит-арт художником, автором граффити во многих городах России – Р.В.). И он озвучил мне те идеи, которые мы с коллегами обсуждали еще 25 лет назад! Мы все стремимся открыть и внедрить нечто удивительное. Да, совершенства достигнуть нельзя, но стремиться к нему необходимо. Тогда будут и деньги, и движение в будущее.
Татьяна Кармашова
Фото Рязанского областного художественного музея
имени И.П. Пожалостина, Рязанского союза художников
и из личного архива О. Джафаровой