«Ноосфера». — это цифровая платформа, на которой публикуются произведения, перешедшие в общественное достояние. Подключиться и передать коллекции художественных и публицистических материалов разных объёмов, аудиозаписи и видеоматериалы может любая организация. На данный момент на сайте проекта размещено. более 1 миллиона произведений из 12 банков знаний. Следующий этап развития проекта — публикация мультимедиа-контента, в том числе аудиозаписей. Первую коллекцию в «Ноосферу» передаст компания «Мелодия».: ее разместят на сайте с точным указанием композиторов и исполнителей, полными названиями произведений, датой записи музыки на пластинку. В советское время «Мелодия» записывала множество пластинок музыкантов и исполнителей. Образованная Минкультуры в 1964 году, она остается старейшей и одной из крупнейших в стране фирмой звукозаписи. Изначально компания ставила перед собой задачу «производить, хранить и распространять звукозаписи». В период с 1960 по 1980 годы «Мелодия» производила грампластинки, а к 1990 году компания начала выпускать аудиозаписи на компакт-дисках, быстро подстраиваясь под изменения в технологии записи музыки. Продукция «Мелодии» продавалась десятками миллионов экземпляров — все благодаря широкому выбору жанров аудиозаписей. Компания выпускала пластинки классической, народной и эстрадной музыки СССР и других стран, а также пластинки с записями на литературные и историко-политические темы. На данный момент компания планирует переиздать наиболее ценные записи своего архива отдельным выпуском, а также сотрудничать с зарубежными партнерами и участвовать в совместных проектах с ведущими российскими проектами. Коллекция, которую «Мелодия» предоставляет «Ноосфере», можно назвать «золотой». Среди нескольких тысяч аудиозаписей есть настоящие шедевры классической музыки, лучшие произведения известных авторов. Основная часть коллекции относится к 19 веку, но есть аудиозаписи, датированные 18 веком (концерты для скрипки, партиты и сонаты Иоганна Себастьяна Баха) и 20 веком (например, концерты-баллады Александра Глазунова и сонаты для скрипок Эжена Изаи). Среди отечественных музыкантов чаще всего встречаются имена Петра Ильича Чайковского (музыкальные партии его оперы «Евгений Онегин» разделены по действиям и сценам и считаются отдельными записями), Николая Андреевича Римского-Корсакова (тот же формат имеет его опера «Садко») и Модеста Петровича Мусоргского (опера «Борис Годунов»). Множество песенных произведений исполнили знаменитые певцы, например, переложенный на музыку Римского-Корсакова пушкинский «Пророк» исполнил Федор Иванович Шаляпин. Среди исполнителей симфонической музыки чаще всего упоминаются Государственный академический симфонический оркестр СССР, Оркестр Государственного академического Большого театра СССР и Академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии. Вот некоторые музыкальные произведения, переданные «Мелодией» в «Ноосферу»: Людвиг ван Бетховен. «Симфония No. 5 до минор». Эту симфонию признают как самым грандиозным произведением Бетховена, так и самым депрессивным. Неудивительно, ведь к моменту создания пятой симфонии композитор пережил трагедию — потерял слух. В течение трех лет создания симфонии Бетховена не раз посещали мысли о самоубийстве, что, безусловно, отразилось на музыке. Впервые исполненная в 1808 году в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения. Т. А. Гофман назвал ее «одним из самых значительных произведений эпохи». Сам Бетховен говорил о главном мотиве первой части симфонии: «Так судьба стучится в дверь». Возможно, в том числе поэтому заглавный мотив был назван «темой судьбы». Никколо Паганини. «24 каприса для скрипки соло». «24 каприса для скрипки соло» — это уникальные музыкальные партии, в каждой из которых освещена своя тема: первый каприс — мелодия свободы, четвертый — мотив красоты и величия, девятый воссоздает картину охоты в лесу, а тринадцатый воплощает оттенки человеческого смеха. Работу над этим сочинением Паганини начал, когда ему было 19 лет, и продолжал в течение еще 5. Работа над произведением шла беспечно: музыкант терял и дарил рукописи, восстановить которые помогла исключительно его выдающаяся память — он воспроизвел все 24 каприса после того, как получил предложение их издать. Жанр каприса предполагает свободную форму, технический и творческий полет фантазии. Неслучайно на титульном листе была надпись, сделанная музыкантом: «Посвящается артистам». Историки считают., что Паганини посвятил произведение зрелым, сложившимся музыкантам с превосходными техническими навыками и отличным уровнем владения инструментом — иначе «24 каприса» попросту не сыграть. Роберт Шуман. «Карнавал». Сборник небольших пьес о вечном празднике жизни показывает борьбу композитора с рутиной и мещанством. Шуман называл фортепьянный цикл ««Миниатюрными сценами на 4-х нотах» — используя буквенную нотацию (тип музыкальной нотации, в которой для обозначения высоты музыкального звука используются буквы алфавита — прим. ред.), он зашифровал в пьесах часть своей фамилии и название чешского города Аш (Asch). В этом городе жила Эрнестина фон Фрикен, в которую Шуман был влюблен. Загадочный факт: именно с карнавалом спустя несколько лет после публикации будет связано трагическое для Шумана событие — после неудачной попытки самоубийства (он бросился в ледяную реку ночью) обезумевшего музыканта будут вести сквозь карнавальную толпу в психиатрическую больницу, откуда ему не суждено будет вернуться. На музыку Шумана был поставлен одноактный балет-пантомима «Карнавал», приуроченный к благотворительному концерту в Петербурге. Впоследствии балет был приобретён Дягилевым для «Русских сезонов» и был показан в Берлине и в Париже, а затем перенесён на сцену Мариинского театра. Вольфганг Амадей Моцарт. «Симфония No. 40 соль минор, К.550». Тревожные мотивы, смена тем и настроений, глубокие лиричные переживания композитора, легкая грусть, неуверенность, безмятежность воплощены в этой композиции. Необыкновенную чувственность симфонии подмечали и современники Моцарта — его лучший друг описывал умение музыканта выражать эмоции посредством мелодии так: «Он настолько просвещен в сфере человеческих чувств, что создается впечатление, будто он – создатель их, а люди потом только освоили чувствование». Симфония № 40 является одной из трех симфоний, написанных Моцартом в период необыкновенного творческого подъема летом 1788 года. Незадолго до своей смерти Моцарт вернулся к ней и создал вторую редакцию, добавив партию кларнета и изменив партию гобоя. Александр Бородин. «Увертюра к опере «Князь Игорь». Бородин писал оперу в течение 12 лет. Когда композитор скончался, «Князь Игорь» остался неоконченным. Считается, что героический мотив увертюры по памяти восстановил друг Бородина Александр Глазунов. Он же окончил третье действие оперы, и вместе с Римским-Корсаковым оркестровал действия и увертюру при первом исполнении. Впоследствии оба композитора заявили, что, несмотря на их вклад, «Князь Игорь» — опера Александра Порфирьевича Бородина». «Князь Игорь» был очень хорошо принят, а впоследствии стал всемирно известным произведением. Настолько, что отдельные музыкальные партии оперы были использованы американским рэпером Warren G в сингле Prince Igor в 1997 году и немецкой пауэр-металл-группой Masterplan в песне Lonely Winds of War в 2010 году. Иоганн Себастьян Бах. «Токката и фуга ре минор, BWV.565». Это органное произведение Баха, которое сейчас можно услышать в различных аранжировках — от электронной музыки до тяжелого рока. Партия органа для этой токкаты настолько трудна, что требует виртуозного исполнения и исключительного владения инструментом. Токката была написана Бахом в Арнштадте в 1703 году. Интересно, что некоторые исследователи Баха считают авторство неверным, указывая на множество приемов, нетипичных для техники композитора (параллельные октавы в самом начале токкаты, «примитивная» гармония и педальное проведение темы без сопровождения в других голосах). Другие же исследователи наоборот считают ее аутентичным баховским произведением. Причиной необычного звучания токкаты и фуги называют эксперименты композитора, а также возможные исправления переписчиков при первом исполнении — все ранние произведения Баха дошли до наших дней в копиях, переписанных его друзьями. Петр Чайковский. Балет «Щелкунчик». Балет-феерия о детстве, и, пожалуй, одно из самых узнаваемых музыкальных произведений в мире. Он основан на сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» в переложении Александра Дюма. История балета такова: в 1890 году Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на двухактный балет для постановки. В процессе создания музыки композитор тесно работал с прославленными хореографами Мариусом Петипа и Львом Ивановым. Премьера балета состоялась в 1892 году в Мариинском театре. Примечательно, что изначально главную героиню звали Кларой (хотя в оригинальной сказке Гофмана Кларой называли любимую куклу девочки Мари). После начала Первой мировой войны имя пришлось русифицировать — так в «Щелкунчике» Чайковского появилась Маша. Отрицательного персонажа Фрица переименовывать не стали, чтобы усилить негативность образа. Его имя стало впоследствии нарицательным. Клод Дебюсси. «24 прелюдии». Цикл музыкальных миниатюр, в котором можно услышать «звуки тумана», «мертвых листьев», «прерванной серенады» или «ветра на равнине». Каждый образ раскрыт в одноименной прелюдии, поэтому можно не бояться запутаться в названиях (которые, кстати, помогала придумывать жена Клода — Эмма Дебюсси). Прелюдии не объединены общей идеей или музыкальной темой, однако каждая воплощает определённый драматургический замысел. 24 прелюдии были написаны по частям: первая тетрадка в 1910 году, вторая — в 1913. Для Дебюсси эти произведения стали своеобразным итогом творческого пути и энциклопедией его поэтических образов и индивидуального стиля. Впервые за время творчества композитор настолько широко использовал бытовые жанры и танцевальные мотивы различных эпох и национальностей. Михаил Глинка. Опера «Руслан и Людмила». Идея оперы в 5-ти действиях пришла Михаилу Ивановичу после того, как он узнал от друзей, что Пушкин собирается переделать отдельные фрагменты «Руслана и Людмилы». Преждевременная кончина поэта помешала планам Глинки обсудить произведение, поэтому композитор обратился за помощью к другим поэтам и решил создать собственную оперу по мотивам пушкинской поэмы. Работа над оперой продолжалась с перерывами в течение пяти лет. Первая ее постановка в 1842 году в петербургском Большом театре оказалась неудачной. Отобранная самим Глинкой певица Анна Петрова-Воробьева, исполняющая партию Ратмира, неожиданно заболела перед самой премьерой. Заменить ее пришлой неопытной и неподготовленной Анфисой Петровой, исполнившей роль слабо и робко. Недовольная аудитория холодно отнеслась и ко второму представлению. Только на третий раз (с выздоровевшей Анной и, соответственно, блестящей партией Ратмира) публика пришла в восторг. Певица и сам композитор несколько раз были вызваны на бис. Фредерик Шопен. «Три ноктюрна». Опус 9, No. 1, No.2, No.3. «Три ноктюрна» были написаны в период с 1830 по 1832 года. Композитор посвятил их бельгийской пианистке Мари Плейель, музыкальным талантом которой безмерно восхищался. Второй ноктюрн в ми-бемоль мажоре часто называют самым знаменитым и узнаваемым произведением Шопена.
