Рожденная в ЛССР: в Латвии отметили 70-летие Рижской киностудии
XVI Международный кинофестиваль «Московская премьера в Риге», который сейчас проходит в Доме Москвы, начался с праздника, посвященного 70—летию легендарной Рижской киностудии, пишет латвийская газета «СЕГОДНЯ».
Неужели 70?
На праздник пришли именитые гости — культовый режиссер Янис Стрейч, актер Мартиньш Вилсонс, вновь назначенный директор Рижской киностудии Инта Канепая, временный поверенный в делах России в Латвии Вадим Васильев и посол Белоруссии Василий Маркович.
Все удивлялись, что так незаметно подошел такой большой юбилей славной организации, которую все считают вечно молодой, несмотря на все проблемы нынешнего времени.
Вот и ведущий вечера Эдмунд Кашевский удивился:
— Когда мне позвонил директор Дома Москвы Юрий Генрихович Силов с просьбой провести этот вечер, удивился, что уже целых 70 лет киностудии! Между прочим, отдал этому замечательному «Рижскому Голливуду», как говорят, восемь лет своей жизни — работал ассистентом режиссера.
Со времен Николая II
Рижская киностудия была создана на базе существоваших ранее частных кинокомпаний, и в августе 1948 года по решению Совмина СССР существовавшая в то время киностудия была объединена со студией документального кино и стала называться «Рижское искусство и хроника». А через 10 лет, в 1958 году, студия получила свое сегодняшнее название.
Несмотря на все негативные моменты приватизации и коллективизации нового времени, сегодня Рижская киностудия выжила. Бренд актуален, он работает.
— Мне кажется, это большой подарок к 100—летию Латвии: вдумайтесь — большую часть этого периода, а именно 70 лет, работает наша Рижская киностудия! — сказала со сцены будущий руководитель РК Инта Канепая. — Сейчас мы разрабатываем стратегический план, в который входит и финансирование павильонов. Рядом с залом, в фойе, вы можете осмотреть выставку аутентичного реквизита киностудии, который использовался во многих фильмах.
Эдмунд: — Кино начали снимать в Риге еще при Николае II, и первой документальной кинолентой был фильм о приезде царя в Ригу в 1910 году, на празднование 200—летия вхождения Лифляндской губернии в состав Российской империи. В советское время на Рижской киностудии ежегодно выходило в прокат по 10–15 фильмов, последние 20 лет, к сожалению, фильмы не снимались. Но, как вы только что слышали от Инты Канепаи, она поднимает латвийскую киноиндустрию из финансовых руин, и, думаю, у нас есть повод для оптимизма.
«Атмосфера была потрясающая!»
Окунемся немного в историю. Год 1954—й. Рижскую киностудию возглавляет легендарный Павел Николаевич Армандс — кинорежиссер, сценарист, композитор, который работал 10 лет, вплоть до своей смерти. Самая известная его картина — «Весенние заморозки», 1955—й. В свое время эта картина побывала на Каннском кинофестивале и была очень тепло встречена зрителями. И таких фильмов в истории киностудии было немало.
На экране — кадры той культовой картины, а после — другие. «Вей, ветерок!» 1973 года. И сейчас поражают удивительный «этнический дух» киноленты, мифологичность сюжета, потрясающие, экзотические народные костюмы «латышской старины», выстроенные отношения в духе этикета прежних веков. Ведь умели же делать картины!
Кашевский работал ассистентом режиссера в этом фильме. Он вспоминает:
— Фильм создавался в совершенно потрясающей атмосфере, когда вся съемочная группа жила и дышала этим произведением. Да что там — вся киностудия ходила по стойке смирно, когда Гунар Пиесис делал эту эпохальную картину!
На Всесоюзном кинофестивале кинолента получила награды как за лучшую экранизацию классики, так и за музыку композитора Иманта Калниньша.
Признание этот фильм получил и на международной арене. Экранизация классики — всегда очень непросто, а уж Райниса — тем более. Так что этот фильм всегда будет особой вехой на пути латвийского и советского кино.
Шарф Джулии Ламберт
В этом году исполнилось 40 лет культовому, знаковому латвийскому фильму «Театр». В 1978 году его снял режиссер Янис Стрейч.
— Мне даже странно — неужели 40 лет? И я не так уже молод? — удивлялся со сцены режиссер. — Тут ребята из Даугавпилсского театра показали «съемочную площадку» — поверьте, так оно и есть! Посторонний человек, оказавшийся на съемках, не может понять, что тут происходит. Кто—то что—то подносит, другие бегают, а режиссер в центре «рулит» — он—то точно знает, что получится. Но никто этого пока не видит. Но все складывается. Хотя я, признаться, до сих пор не понимаю, как все это получилось с «Театром». И сроки были сжатые, и финансов на телевизионный фильм (а он именно такой!) отпускалось меньше, чем на художественный. Приходилось выкручиваться — голь на выдумку хитра. Никто в этот момент не думает о награде — только о деле. Если о ней подумать — все, конец.
Пока Стрейч говорил, Инта Канепая принесла из—за сцены и развернула красный шарф Джулии Ламберт — из реквизита фильма.
— Ой, это такая реликвия! — пришел в восторг режиссер. — Иногда бывает картина, что режиссер и сам удивляется — почему она так долго живет? Но картина замечательна тем, что не получила ни одной награды. Товарищ Лапин, который заведовал в то время Всесоюзным телевидением, был на ножах с товарищем Ермашем, который заведовал кино. А пресса принадлежала кино. И даже когда был юбилей Вии Артмане, нигде не было умпомянуто во всесоюзной прессе, что она снималась в «Театре». В отличие от нашей местной. И все равно благодарю судьбу за «Театр».
А Кашевский упомянул, что Стрейч фактически выписал этой кинолентой путевку на успех Ивару Калниньшу.
Гонорар за массовку — 3 рубля
Вышедший на сцену с цветами и памятной серебряной тарелочкой от Дома Москвы Юрий Силов вспоминал, как в детстве он, даугавпилсский паренек, пытался попасть вместе с товарищами в массовку фильма Стрейча, снимавшегося поблизости, в городке Ваболе:
— Мы все были спортсмены, и нам интересно было попрыгать в массовке — а там требовалось именно это. Давали еще по 3 рубля за съемочный день! Приехали утром, но в этот день съемок почему—то не было.
...В кулуарах Янис Стрейч поделился со мной, что сегодня совершенно отошел от кинематографа и возвращаться не собирается, а просто дома пишет картины — с огромным удовольствием.
Эдмунд: — Создателей этого фильма уже нет, но когда в 1983—м на экраны СССР вышел «Мираж», в Союзе был зрительский бум. Мирдза Мартинсоне стала секс—символом всей большой страны, как и Мартиньш Вилсонс.
— Не знаю, был ли я секс—символом, просто снялся в картине, и все, — сказал Вилсонс. — Развил в себе одну способность — красиво молчать, а если она у тебя есть, то ты уже секс—символ. Спасибо Алоизу Бренчу! Иногда думаю — почему мне так повезло? Наверное, судьба... Но я после еще снимался и буду сниматься еще, даст Бог. Главный судья — мой зритель, и всегда буду вас всех любить и уважать. Не делю моего зрителя по национальностям, вы все — мои дорогие. Спасибо вам!
— А как было снимать в «Мираже» Америку в Риге? — поинтересовался ведущий.
— Латыши — маленький, но очень талантливый народ. Во время съемок не сомневался, что это Америка. У нас было в то время примерно 70 зарубежных машин, и все они постоянно были задействованы на площадке, двигаясь по кругу. Но никто не заметил, что это те же самые.
Кашевский вспоминал «Аферу Цеплиса» легендарного режиссера Роланда Калниньша, снятую в в 1972—м году, детектив «Быть лишним» Алоиза Бренча 76—го, «Времена землемеров», которые 1968—м снял Волдемар Пуце, а в 91—м под таким же названием — Варис Брасла. Старшее и среднее поколение отлично помнят фильм «Двое» 1965 года режиссера Михаила Богина. В 1975—м появилась документальная лента Герца Франка «Запретная зона», в 1959—м Леонид Лейманис снял «Меч и розу».
— Отдельным моментом стоят две картины — «Слуги дьявола» и «Слуги дьявола на Чертовой мельнице», — напомнил Эдмунд. — Дети Советского Союза играли в их героев. Первый фильм режиссером Александром Лейманисом был снят в 1970—м, а второй — в 72—м, музыку написал Раймонд Паулс.
...И долгая дорога
— В 80—х появился сериал «Долгая дорога в дюнах» Алоиза Бренча, как мы называли его в нашей съемочной группе — Алика. Бренч сделал этот фильм по сценарию Олега Руднева, и это был знаковый фильм для латвийского кинематографа. Думаю, что тогда картина на историческую тему могла быть именно такой, а Алик был человеком, не склонным к компромиссам. Поэтому приблизил сюжет, насколько мог и понимал, к исторической действительности.
Это были последние латвийские кинематографисты, которые в 1983 году получили за фильм Госпремию СССР в области киноискусства. А музыку к фильму написал Раймонд Паулс. Из главной темы к этому кинофильму появилась песня «Я вам спою еще на бис» — Алла Пугачева не могла пропустить эту мелодию.
На экране на заднике сцены шли заветные легендарные кадры, а молодые актеры Даугавпилсского театра показывали хореографические постановки на тему каждой картины — иные шуточные, иные драматические. Поставила танцы замечательный хореограф театра Ирина Савельева.
Великолепная джаз—дива Ольга Пирагс пела попурри на темы песен Раймонда Паулса из кинофильмов Рижской киностудии — зал был в восхищении.
Каждому именитому гостю и выступающему вручили от Дома Москвы памятные серебряные тарелочки.
Долгой жизни нашей киностудии!
Наталья ЛЕБЕДЕВА.