Экс-рижанин рассказал, как стать звездой российского кинематографа
Неделя российского кино в рижском Доме Москвы завершилась показом приключенческого военного фильма режиссера Сергея Саркисова по последнему сценарию Станислава Говорухина «На Париж».
Представлять картину в Ригу всего на полдня приехал молодой актер театра и кино экс—рижанин Кирилл Зайцев, в послужном списке которого уже больше десятка фильмов, пишет латвийская газета «СЕГОДНЯ».
Победители в Париже
Кинолента с необычным сюжетом основана на реальных событиях, отраженных в воспоминаниях Героя Советского Союза гвардии младшего лейтенанта Милюкова.
После капитуляции немцев, дойдя с боями до Германии, экипаж танкистов решает отметить победу в Париже, для чего «реквизирует» у немецкого генерала мерседес и подается на запад.
Приключения их ожидают самые фантастические, что чуть не заканчивается арестом и трибуналом. Но они победители, и это обстоятельство в конечном итоге перевешивает намерения СМЕРШа.
Актерский ансамбль в фильме блестящий, а Кирилл Зайцев играет члена экипажа гвардии старшего лейтенанта Елисеева, который, всех подбив, сам на Париж не отправился...
— Я к вам прямо с корабля — воздушного судна, — сказал Кирилл перед началом картины. — У меня всегда сердце сжимается, когда еду по улицам Риги — здесь было мое обучение, мое становление как актера...
В фильме «На Париж» было очень интересно сниматься, с замечательными актерами — Дмитрием Певцовым, Сергеем Маковецким, Евгением Стычкиным, вообще был замечательный съемочный процесс. За кулисами тоже у нас происходило много чего разного — мы пели песни ночами, атмосфера праздничная. Для меня, когда знакомился с этим сценарием, это был какой-то полный кураж.
Весь фильм — это самоволка. Ребята после капитуляции решили — эх, а не махнуть ли нам в Париж? Но мой герой принял другое решение.
У меня не такая большая роль, но, как говорил Станиславский, не бывает малых ролей, бывают маленькие артисты. А так как меня маленьким артистом назвать трудно — рост 194, то...
Когда познакомился с Андреем Макаревичем, сказал ему: «Андрей Вадимович, я на ваших песнях вырос». А он ответил, посмотрев снизу вверх: «Хорошо вырос».
Та роль, которую здесь исполняю, мне близка. Потому что все, что играют актеры, основано на нашей эмоциональной памяти, нашем генетическом багаже.
Из моряков в актёры
Родился в Волгограде, а в Санкт—Петербурге окончил Государственную морскую академию имени адмирала С. О. Макарова как штурман—судоводитель. А потом морским ветром меня занесло в Ригу. Я здесь искал какую-то работу на берегу или какие-то варианты. И увидел объявление в интернете, что в Рижский русский театр им. М. Чехова набирают актеров — с дипломами.
Поинтересовался, что нужно, чтобы попасть в театр. А туда как раз пришел мой будущий мастер Игорь Григорьевич Коняев. Он мне по телефону сказал — все как обычно, нужно прочесть басню, песню, прозу, поэзию. Ну и ваш диплом профессионального актера.
Пришел, все это прочел — было желание попробовать, почему нет. Игорь Григорьевич ответил: «Все это, конечно, очень мило, но в театр я тебя не возьму. Но могу предложить учиться на курсе». Тогда как раз они с Еленой Игоревной Черной набирали кутерский курс, который до сих пор замечательно играет, кто-то уже и в Москве, так же как и я. Движение вверх продолжается!
Передо мной стояла дилемма — уже был квалифицированным мореходом, который потратил на овладение профессией шесть с половиной лет свой жизни, мог ходить в море и зарабатывать приличные даже по нынешним временам деньги. Либо учиться заново и заниматься тем, что тебе нравится, либо... И в какой-то момент я понял — так же как в этом фильме — что единственное правильное решение — это делать то, что подсказывает тебе твое сердце. И в итоге я пошел — как мой герой — за своей любовью, за своим призванием. Потому что только в любви можно добиться высоких вершин.
И сейчас я здесь, приехал из Москвы, и мне очень приятно быть на этой сцене и осознавать, что я когда-то на этой земле начинал свой творческий путь.
Не просто пострелять...
Кирилл предложил зрителям после демонстрации фильма еще успеть посмотреть по телевидению 5-ю и 6-ю серии, где он играет американского копа Джона Маккензи. И заговорил сначала с американским акцентом по-русски, как и в фильме, а потом и по-английски:
— Мне очень приятно, что я здесь с вами! Yes, that’s right. It’s unbelievable! Riga — I love you!
Когда мы с Кириллом встретились на следующее утро перед самым его отлетом в Москву, я сказала, что, посмотрев «Копа», поняла, это очень трудная работа — и акцент изобразить, и по-английски играть, и по-китайски говорить, да и вообще — он же полицейский!
— После того как прошли все пробы и утверждения, понял, что крутой полицейский должен уметь еще три вещи — стрелять из пистолета, знать рукопашный бой и круто водить машину, — ответил мой собеседник. — Спасибо моим продюсерам, которые дали мне возможность всему этому научиться.
Мне нужно было хотя бы пистолет в руках подержать и пострелять. И наш постановщик трюков Владислав Медведев ездил со мной в тир, стрелял там из пистолета — есть видео, где я стреляю с настоящей отдачей. Двигаться нужно уметь с пистолетом, потому что там особая хореография. Не просто держать его лишь бы как, а профессионально — пистолет, одновременно фонарик. Такие вещи, которые опытный глаз быстро считывает, если это неуклюже сделано. Даже попросил курсы вождения, ну и рукопашный бой, конечно. Все драки постановочные — сначала нужно их отработать.
Специально смотрел американские фильмы — есть один такой, «Патруль», где актеры, играющие полицейских, все время ездят на патрульной машине. Главный актер, получив разрешение, восемь месяцев ездил на патрульной машине с настоящими полицейскими. И получил такое впечатление от их подлинной жизни и работы, которое не сравнится ни с каким другим.
Сказал перед началом съемок, что если по-серьезному, мне нужно бы полететь в Нью-Йорк и там тоже с местной полицией немного повзаимодействовать. Но времени у нас было на съемки не так много, так что эта моя задумка не удалась.
Пришлось обучаться всему на месте. Мне очень помог в этом смысле мой тренер, американец из Филадельфии Дэниэл Репко, который уже 15 лет живет в России. Мы с ним должны были найти золотую середину, чтобы в моем русском звучал и акцент — легкий, не сильный, но естественный, и в то же время чтобы там был смысл и история. Чтобы в моем хорошем для американца русском звучали и неправильные ударения, и какие-то слова там изобретались. Одно дело когда американец пытается подобрать слова, чтобы заказать чай в московском кафе, а другое — когда он расследует сложные дела, присутствует на допросах и тому подобное.
А как вы знаете, мне еще доводилось говорить на китайском — и у меня тоже были репетиторы, которые ставили мне китайское произношение. Серия одна должна была быть на китайском — там проводилось расследование с китайским криминалом. Со мной работали две девочки, которые ставили мне четырехтоновое произношение.
Познакомился с такими словами, как профайлинг, узнал, как ДНК по-английски — DNA, отпечатки пальцев — fingerprints. Или такой термин, как уязвимость системы, — vulnerability.
«Люблю всех своих героев...»
— Какой из фильмов, в котором вы снялись, ваш любимый?
— Люблю их все. Дело в том, что я не на всякие съемки соглашаюсь, если мне по какой-либо причине не нравится сценарий, предложения не принимаю. Стараюсь играть только то, что в гармонии с моим душевным миром, чтобы это было что-то человеческое, чтобы личность с его радостями, страстями и переживаниями была в центре. И чтобы мне было что играть, чтобы было интересно.
Поэтому могу сказать, что мне не стыдно ни за одну свою роль. Я честен с самим собой — просто по-другому не могу. Может, что-то и можно делать ради денег, но уверен, что у меня это плохо получится. Да и вообще — я не пробовал этим заниматься...
Нужно искать в самом себе душевные силы. Ну вот как роль Елисеева в фильме «На Париж». Она небольшая, но там все равно нужно было понять героя, найти эти струнки... Из себя многое брать. Каждый из нас сталкивается с выбором, и моему герою предстоит его сделать. Он поступает так, как подсказывает ему сердце, и это честно по отношению к самому себе, он не поступается своими принципами и ценностями. И он либо выбирает силу и растет духовно, либо переступает через себя — и в конечном счете это ни к чему хорошему не ведет.
В жизни нужно быть, с одной стороны, принципиальным, а с другой — гибким. Нельзя упереться рогом — нужно найти золотую середину. Особенно в актерской профессии, где мы зависимы от режиссера, продюсера, нужно уметь выходить на диалог, доказывать свою правоту. Этот процесс поиска аргументов в пользу своей позиции очень помогает и при работе над ролью. Когда ты на экране или на сцене защищаешь своего героя. Ты успел с ним сродниться... И в идеале нужно, конечно, любить всех своих героев.
Так, как я люблю Сергея Белова в «Движении вверх», за роль которого получил кинопремию «Золотой орел», Джона Маккензи в «Копе». Это родные для меня люди, и с экрана я защищаю их правду, их стремление и желание поступать так, как они находят нужным.
Ну, еще, конечно, если бы моим первым российским фильмом было бы не «Движение вверх», то, естественно, такой привилегии, как возможность соглашаться на роль или нет, у меня бы не было. А поскольку планка все же с самого начала была задана высокая, то все-таки избирателен.
— Меня немного покоробило, что в фильме иные офицеры изрядно пили после победы...
— Не зря люди, пришедшие с войны, не любили об этом рассказывать — потому что она изменяет психику. И это не нормальное состояние человека — убивать другого, перешагивая через все ценности, любовь, жизнь, которую нужно охранять и поддерживать, гуманность. Это душевно искалеченные люди. Поэтому, думаю, было всякое.
Дорогая Рига...
— Вы восемь лет провели в Риге — здесь все, что связано с профессией...
— Каждая рижская улица мне о чем-то напоминает — вот остановка, на которой ждал автобус и бубнил монологи. И еще — здесь живут люди, с которыми мы вместе прожили самые важные годы моей жизни. Ничто так не роднит, как общее дело, совместная непростая, но очень радостная учеба и общие спектакли. Я скучаю по своим сокурсникам по актерской учебе. Они все разные, нельзя сказать, что кто-то хороший, а кто-то плохой — в каждом из нас намешано всего. Но те люди, с которыми ты прошел такой путь, остаются дорогими тебе на всю жизнь.
Понимаешь и чувствуешь это в большей степени, когда уезжаешь. Время проходит, но, к счастью, оставляет в нашей памяти только светлые воспоминания. Оглядываешься назад, вспоминая, что тогда были какое-то конфликты, проблемы. А сегодня они все потеряли свою значимость — остается сознание, что все это было прекрасно. Это была жизнь, и понимаешь, что ты любишь этих людей. Вчера вечером мы встречались всем курсом — это было так прекрасно.
— В нашем Рижском русском театре у вас нет спектаклей?
— Нет, я уже полностью обосновался в Москве. Но ни в коем случае не порываю связи с театром как таковым и как приглашенный артист играю Николая I в Губернском театре у Сергея Безрукова. Он в спектакле «Пушкин» играет самого поэта, а я — царя.
У меня ожидаются и другие постановки в Москве — пока не буду говорить. Ведь в театре актер растет — он и нужен нашему брату для роста. И никогда ту энергию, тот адреналин, которые ты получаешь в театре, не найдешь на съемочной площадке.
Как говорил Аль Пачино, «кино — это когда ты идешь по канату, который лежит на полу, а в театре идешь по канату, натянутом на высоте». И оступиться тут нельзя.
— Что вы думаете о современной российской действительности?
— Думаю, что тому, кто усердно работает, занят любимым делом — в России ли, в Латвии ли — хорошо везде. Мне тоже хорошо там, где есть хорошая работа. А если у человека такого нет, то ему будет плохо повсюду. Все-таки счастье — в труде, в своей творческой самореализации.
В Латвии много творческих людей — художников, музыкантов, композиторов. Наверное, это и влияние хорошего климата, и того, что здесь есть море, леса и смена четырех времен года. Ты в любую минуту можешь выйти на море или пойти в лес — это для творческого человека, да и вообще для жизни идеально.
Сейчас прошли съемки фильма «Серебряные коньки». Но он не о спорте — это такая сказочная история 1900 года, придуманная компанией «Кинослово», где все происходит зимой в Санкт-Петербурге. Там есть банды грабителей, а я противодействующая сторона — начальник летучего отдела жандармов, которые передвигаются на коньках по каналам Питера. У нас все эти погони происходят по каналам.
Так что мне пришлось встать на коньки, и это был для меня очередной вызов. И я в конце прошлого года, с середины ноября, каждый день ходил на каток. Потому что мой герой должен был быть блестящим конькобежцем.
Люди с биографией
— Весной была премьера ленты «Союз спасения», где вы играли Михаила Бестужева. Кто этот декабрист, на ваш взгляд?
— Большой умница, мыслитель, эрудит — как и все декабристы. Они же все стихи писали, а когда уехали в ссылку, много чего полезного и хорошего сделали для развития Сибири. Свидетельства этого до сих пор присутствуют.
Когда играешь человека с биографией, прожившего жизнь, полную знаменательных событий, читаешь его мемуары, это всегда наполняет тебя. Что там получилось с декабристами с политической точки зрения — это не ко мне, пусть историки и политологи судят.
Наталья ЛЕБЕДЕВА.