В Ярославском художественном музее открылась выставка произведений японского искусства суйбокуга

Тушь, вода, картина. Так переводится с японского искусство штрихов и линий – суйбокуга. Сила штриха передает характер художника, а изгиб линий - его эмоции и настроение. Ярославский художественный музей продолжает японскую тему. На этот раз - выставкой московского автора Ирины Левашёвой "Красота японской туши".

Еще ребенком Ирину Левашеву мама водила в Музей Востока. А сейчас в руках художницы авторская яшмовая печать - свидетельство высшего признания японских экспертов. Ее творческое имя - "Прекрасный пион". За этой подписью работы мастера знают в странах Востока. Искусство суйбокуга родилось 13 веков назад. Техника развивалась, но неизменным оставалось главное - стремление передать возможности монохромной живописи и красоту пустоты.

“Неудивительно, что помимо того, что живопись эта основана на традиции, она неразрывно связана с восточной философией, это по сию пору живое искусство, которое популярно во всем мире”, - говорит Дарья Большакова, старший научный сотрудник ЯХМ, куратор выставки.

15 лет совершенствования в искусстве суйбокуга - и пока единственная поездка в страну восходящего солнца. Так родились "Дорога к храму", "Золотой павильон", "Путешествие мечты"... Рука должна быть расслабленной, мысли - свободными от суеты. И - никакого права на ошибку.

“Поэтому обдумывается все. Долго, а иногда быстро, в зависимости от задачи, и рисуется одним-двумя движениями кисти”, - рассказывает Ирина Левашева, автор выставки (Москва).

Тушь, вода, рисовая бумага и кисти. И - мастерство "Прекрасного пиона". Согласно японской философии, на картине кроме настоящего, цветка раскрытого, обязательно должно быть будущее - зреющий бутон.