Рязанцы оценили постановку худрука театра драмы Бориса Лагоды «Кто здесь!?»
Начинается вроде как криминальная комедия, где в присутствии кладовщика на промтоварный склад свободно проникает вор, пытаясь украсть деньги и ценности. Но в процессе якобы кражи к кладовщику приходит вначале любовница, потом жена, которые начинают взаимодействовать между собой. Во время этой вакханалии периодически в офисе возникает глухонемой уборщик, который всё видит, но сказать-то он ничего не может, поэтому его даже никто не берёт в расчёт как свидетеля.
В какой-то момент появляется полицейский, что явилось триггером, когда закрученный сюжет начал раскручиваться с бешеной скоростью. Поэтому к концу второго действия надо максимально сосредоточить внимание на происходящее, иначе так ничего и не поймёте. А финал, поверьте, совершенно непредсказуемый. Выясняется, что полицейский намеренно пришёл по вызову и является любовником жены кладовщика. Якобы вор оказался не вором, а мужем секретарши кладовщика.
У глухонемого уборщика неожиданно прорезался слух, зрение, и он на самом деле имеет отменную дикцию и интеллект. Только узнали мы об этом в финале, а всё представление мучились вопросом, почему глухонемого играют в обоих составах народные известные артисты, ведь по идее глухонемого мог бы сыграть вообще любой человек.
Короче, смысл пьесы в том, что каждый из персонажей старался облапошить друг друга, но не простым бытовым способом, а путём каких-то длительных и запутанных манипуляций. А в итоге, видимо, нахлобученным оказался только кладовщик. Во-первых, он лицо материально-отвественное. Во-вторых, нечего шашни разводить на работе. В-третьих, не соблюдал (или, наоборот, соблюдал) моральный облик строителя капитализма (а дело, кстати, происходило в Америке).
На этом всё. Как этот отдельно взятый кладовщик будет дальше выпутываться, неизвестно. Будем ждать от Бориса Лагоды продолжения сериала.
Декорация представляла собой офисный кабинет — столы, стулья, шкафы с документами. И проигрыватель, который был не только частью интерьера, но и, можно сказать, светозвуковым персонажем. Ведь проходя мимо него, обязательно кто-то включал музыку.
В нынешнем сезоне мы узнали рязанскую труппу не только как драматическую, но и музыкальную, а теперь встретились с ней еще и как с танцующей. Необычно было видеть уже знакомых по другим спектаклям артистов в новых амплуа. Присутствие в спектакле множества хореографических номеров разного жанра явилось заслугой балетмейстера Нелли Дашевской.
В качестве музыкальных иллюстраций звучала музыка группы «Queen», Tango Dance Астора Пьяццола. Спектакль с первой минуты взял за живое, ведь никого не может оставить равнодушным знаменитая композиция «The show must go on». Получился такой своеобразный коктейль из музыки, пластики и драмы. «Взболтать, но не смешивать», если выразиться словами Бонда.
Спектакль смешной, лёгкий, экспрессивный, без претензий на глубокомысленность. Может быть прописан взрослым от 18 лет в качестве релаксирующего средства после трудовых будней, отпускается без рецепта, применять по мере утомляемости.
Премьера спектакля состоится в Рязанском драматическом театре 21, 22, 23, 27, 28 апреля.