Мечта - и есть свобода. Театр сыграл спектакль для одного зрителя в Перми

Победитель проекта «Один на один» рассказал о впечатлениях.

На спектакли Баланчина «Аполлон Мусагет» и «Серенада» в Пермский оперный пришёл единственный зритель. Только для него танцевали солисты балета и играл оркестр.

Олигарх, выкупивший все места в зале, чтобы наслаждаться искусством в одиночку? Нет, победитель проекта «Один на один», состоявшегося в Пермском театре оперы и балета накануне открытия сезона. Этот антикарантинный проект, придуманный главным режиссёром театра Маратом Гацаловым, готовились воплотить ещё в конце марта. Не случилось: театр закрылся до лучших времён. И вот сейчас, кажется, эти времена настают.

Каково ощущать себя человеком, ради которого работает целый театр? К чему приводят в жизни безумные идеи и крутые перемены? Насколько сложно привезти в Пермь Ирину Хакамаду и Эл Ди Меолу? Об этом и многом другом рассказал победитель уникального проекта Егор Попов.

Нешуточная история

Вера Шуваева, «АиФ-Прикамье»: Егор, судя по участию в столь необычном проекте, вы человек азартный?

Егор Попов: Проект привлёк своей необычностью. Но азарта не было. Не было свербящей мысли: вот бы стать тем счастливчиком, чью заявку выберут случайным образом во время жеребьёвки. Я и жеребьёвку, когда Марат Гацалов из 555 заявок достал мою, не смотрел в прямом эфире. Узнал об этом только из звонка театра.

- И страха остаться с театром один на один не было вообще?

- Чувствовал, что внутренне готов к такому событию. Но проснулся в тот день всё же с ощущением страха. Это сродни публичному выступлению: стоишь один на сцене, в зале публика. И ты боишься, что она тебя отвергнет. Здесь то же самое, только наоборот. Перед тобой выступают прима-балерины, а ты в зале один. И надо постараться быть с ними на равных, иначе контакта не получится. Потом страх исчез. Но когда уже шёл на спектакль, возникло лёгкое желание свернуть в сторону. Я сказал себе: «Спокойно!» И продолжил идти.

- Контакт случился?

- В целом – да. Хотя для меня проект «Один на один» не стал развлечением или шуткой. Это был очень интересный, но эмоциональный и физически тяжёлый опыт. На несколько дней он выбил меня из привычного состояния. Оказалось, не так просто пропустить через себя столько энергии. По состоянию здоровья я даже отказался от участия в Пермском международном марафоне.

- Жалеете, что не бежали?

- Нет. Горд за Пермь, где проводят соревнование, входящее в ТОП-15 лучших марафонов мира. Давно присматривался к нему. А нынче понял: хочу пробежать. Раньше я ежедневно бегал километров по десять, рекорд 27 км. Потом был пятилетний перерыв. Решив участвовать, опять начал тренировки. Хотел бежать полумарафон - 21 км. Но пришлось смотреть прямую трансляцию лёжа на диване. Там происходило что-то невероятное! Очень драматичная борьба развернулась между участницами женского марафона: две девушки выполнили олимпийский норматив. То есть они могут теперь ехать на Олимпиаду! Такого, по-моему, не было никогда.

Познание себя

- Что вам ближе: балет, опера, драма?

- Мне близки люди. Если человек – мастер своего дела, искренне восхищаюсь им, в каком бы формате он не выступал. Я никогда не буду ни танцовщиком, ни оперным певцом. Но я могу стать мастером в собственной жизни, чему-то научившись у человека, который находится на сцене. Для меня театр – это не про досуг. Это в первую очередь про познание себя.

- Когда вы поняли это?

- Началось всё в 2016 году. До этого я был далёк от театра. А в апреле 2016-го увидел в соцсети приглашение волонтёров на Дягилевский фестиваль. Подал заявку, прошёл собеседование. Тот фестиваль стал одним из самых ярких событий в моей жизни. Много знакомств, встреч, эмоций. Вместе с музыковедом Аней Фефеловой мы занимались организацией образовательной программы для студентов музыкальных специальностей из Москвы, Питера, Нижнего Новгорода и других городов. Очень вдохновляли их отзывы о Перми: «У вас такие открытые люди, столько музыки!»

- Как волонтёр вы могли попасть и на любое мероприятие основной программы?

- Конечно. И первой была «Травиата» в постановке Уилсона и Курентзиса. С неё, по сути, начался мой опыт театрального зрителя, который продолжается и сейчас. Кстати, на премьере «Травиаты» в Пермском оперном я сидел в седьмом ряду, место 6. И до сих пор считаю его знаковым. Поэтому сидел там и на проекте «Один на один», хотя в пустом зале можно было выбрать любое место.

- Музыка вошла в вашу жизнь раньше театра?

- С первого класса. Я учился в 17-й школе, через дорогу – хоровая школа мальчиков. Все мои одноклассники ходили туда на хор. Позже стал учиться игре на саксофоне у Владимира Бородина, известного представителя пермской джазовой школы. Только через много лет осознал его роль в моей жизни. На самом деле Владимир Владимирович научил меня не игре на саксофоне, а музыке. Пермская джазовая школа была одной из ведущих в России. Да и Генрих Терпиловский, основатель советского джаза, тоже ведь из Перми. Не так давно нашёл на YouTube видеозаписи 80-90 гг. Мурашки по коже! А в студенчестве сам Бог велел заниматься музыкой. С единомышленниками мы создали в ПГУ камерный ансамбль экономического факультета, где я играл на саксофоне и гитаре. Выступали на фестивале «Студенческая весна», ездили в другие города. Творческая жизнь просто кипела.

Не бойтесь мечтать!

- Как уживались потом математические методы в экономике с вашей тягой к творчеству?

- Сложно. С одной стороны – полученное образование, знание фондового рынка (в страховой компании я доработался до руководителя отдела брокерских продаж). С другой – понимание, что занимаешься не своим делом. Правда, была попытка оставить работу по специальности и начать активный музыкальный период. Новый коллектив, запись альбома, несколько концертов. Но творчество не совмещалось с деньгами, а у меня была уже семья.

В 2009 году создали с товарищем компанию «Мастер-Финанс». Изначально занимались страхованием. Чтобы развиваться в бизнесе, нужно было учиться, а это опять же деньги. И ничего лучшего я не придумал, как организовать тренинг самому: привезти в Пермь специалиста по партизанскому маркетингу Алекса Левитаса, поучиться у него, дать возможность поучиться другим и таким образом заработать. Авантюра, конечно, но всё получилось.

- Значит, безумных идей не надо бояться?

- Однозначно. Раз в полгода привозил в наш тренинговый центр Левитаса, Сергея Азимова, Дмитрия Кота и других тренеров. Потом стал организовывать конференции, мастер-классы, концерты. Трижды привозил Ирину Хакамаду. Первый её мастер-класс, на котором было 600 человек, организовал вообще в одиночку. Казалось, что это невозможно. Но мой девиз: нет ничего невозможного!

- Мастер-классы Хакамады – ваш пик?

- Нет, пиком, в том числе собственного авантюризма, считаю концерт Эл Ди Меолы в апреле 2014 года. Один из самых легендарных гитаристов мира в Перми - это космос! Всё удалось сделать за пару месяцев. Кстати, он и его музыканты назвали пермское шоу лучшим в туре по двадцати городам России.

- Вы по-настоящему джазовый человек! То есть внутренне свободный.

- Мечта – это и есть свобода. Для меня главное в человеке – не образованность и начитанность, не так называемое многознание. Главное - умение чувствовать, сопереживать и, конечно, мечтать. Это то, что делает человека человеком. Сразу приходят на ум Михаил Казиник, Бенджамин Зандер, Вячеслав Полунин, Хосе Абреу.