Сочи в 12-й раз принял международный Зимний фестиваль искусств
С 14 по 24 февраля 2019 года в Сочи происходило главное культурное событие зимы — XII международный Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета.
Изначально задуманный, как площадка для экспериментов, синтеза, казалось бы, несовместимых направлений и жанров искусства, фестиваль и на этот раз продемонстрировал свою приверженность к новаторству и креативу, наглядный пример тому — исполненное в последний день фестиваля музыкального произведения, написанного совместно искусственным интеллектом и человеком композитором. Музыкальную тему создала нейросеть Яндекса, композитор Кузьма Бодров доработал и адаптировал её под симфонический оркестр. Он сам же сидел за роялем, маэстро Башмет солировал на виолончели, а оркестром «Новая Россия» дирижировал Денис Власенко… Но мы забегаем вперёд.
В первый день фестиваля 14 февраля в Зимнем театре состоялся гала-концерт Всероссийского юношеского симфонического оркестра.
15 февраля на этой же сцене при полном аншлаге показан родившийся в Сочи спектакль-фантазия «Не покидай свою планету» (премьера спектакля прошла в рамках 9-го Зимнего международного фестиваля искусств в 2016 году).
А перед спектаклем в конференц-зале Зимнего театра прошла пресс-конференция открытия фестиваля.
На ней присутствовали исполнительный директор фестиваля Дмитрий Гринченко, маэстро Юрий Башмет, мэр города Сочи Анатолий Пахомов, Первый замминистра культуры Краснодарского края Максим Усатюк, арт-директор фестиваля «Территория» Роман Должанский, директор Русского музея Владимир Гусев.
Дмитрий Гринченко:
Анатолий Пахомов:
Роман Должанский:
На вопрос одного из журналистов по поводу дальнейшей судьбы фестивале Юрий Абрамович Башмет сказал:
После окончания пресс-конференции было подписано соглашения об открытии образовательного центра Башмета в Калужской области с вице-губернатором этой области.
16 февраля — прошли официальное открытие фестиваля и гала-концерт «Диалоги сквозь время и пространство», в котором главным действующим лицом: Камерный ансамбль «Солисты Москвы», дирижёр — Юрий Башмет.
В программе: Йозеф Гайдн — Увертюра к опере «Необитаемый остров»; Карл Мария фон Вебер — Концертино для валторны с оркестром, ми минор (англ. Concertino for Horn and Orchestra; J.188), Adagio — Andante — Andante Con Moto, солист — Хосе Висенте Кастелло (Испания); Валерий Воронов — мировая премьера нового сочинения; Патрик де Клерк — мировая премьера нового сочинения, солистка — Лора Бинон (сопрано, Бельгия); Вольфганг Амадей Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор, (англ. Piano Concerto No. 23; КV488), Allegro — Adagio — Allegro assai, солист — Даеджин Ким (Южная Корея); Йин Ван (Китай) — мировая премьера нового сочинения, солист — Юрий Башмет; Генрик Венявский — Блестящий Полонез для скрипки с оркестром Ля мажор, соч. 21 № 2, солистка — Михаэла Мартин (скрипка, Германия); Иоганн Непомук Гуммель — Концерт для трубы с оркестром Ми-бемоль мажор (S49), Allegro con spirito — Andante — Rondo, солист — Фрэнк Габриэль Кампос (труба, США).
17 февраля в стенах «Зимнего» царил настоящий джаз — выступала знаменитая американская вокалистка и пианистка, обладательница двух премий «Гремми» Дайан Шуур со своей группой.
18 февраля произошло очередное уникальное событие — новый проект сочинского фестиваля «Россия и карта мира»: в течение одного концерта зрители окунулись в музыкальное действо, компонентами которого были выдающиеся исполнители из разных уголков света — южноамериканский бандонеонист и композитор Гектор Улис Пассарелла; испанский гитарист, дирижёр и композитор Хосе Мария Гальярдо дель Рей (исп. José María Gallardo Del Rey); легендарный бас-балалаечник из «Терем-квартета» Михаил Дзюдзе; домристка, солистка Национального академического оркестра русских народных инструментов имени Осипова, педагог РАМ им. Гнесиных Екатерина Мочалова; шотландский исполнитель на волынке Росс Миллер; исполнительницы на пипе из Китая Бель Шу и из Киргизии Айпери Эмилова; молодой виртуоз уда и певец, египтянин Мохамед Абозекри.
Каждый из них выступил со своим номером при поддержке камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, а потом всех их объединил российский композитор Кузьма Бодров, представивший своё творение-премьеру «На крыльях ветра облетая весь мир» для альта, чопо чоор (древняя киргизская свирель), волынки, аргентинского бандонеона, пипы, домры, гитары, уда, бас-балалайки, фортепиано и струнного оркестра.
Вёл концерт российский музыкальный критик и телеведущий Артём Варгафтик.
19 февраля на вопрос: что происходит, «Когда горы встречаются с морем» (именно такое название концерта на афише) был получен исчерпывающий ответ — они поют! Хоровые ансамбли «Рустави» (Грузия) A Filetta (Корсика, Франция) разливали волшебные звуки по заполненному слушателями залу словно морские волны, то разбивающиеся о неприступные скалы во время шторма, то нежно ласкающие гальку, сверкающую изумрудами на солнце. А когда в финале оба коллектива запели «Сулико», зал встал и присоединился, объединив исполнителей и слушателей в один единый хор.
20 февраля — очередное необычное действо «Испанская ночь Серхио Берналем».
Сочинской публике представили балетные композиции на музыку Иоганна Себастьяна Баха, Камиля Сен-Санса, Альберто Иглесиаса — В. Амиго[уточнить]. На одну сцену с Серхио Берналем вышли солистка Испанского национального балета Мириам Мендоза (исп. Miriam Mendoza) и испано-американский танцовщик, премьер «Нью-Йорк Сити Балет» Хоакин де Луз (исп. Joaquín De Luz). А также легенда вокального фламенко, певица с уникальным тембром голоса и широчайшим репертуаром — Марина Эредия (исп. Marina Heredia).
В одном концерте «живьём» играли как музыканты испанского фламенко, так и симфонический оркестр.
Признанные шедевры испанского балета — «Треуголка» и «Любовь-волшебница» (исп. El amor brujo) на музыку Мануэля де Фальи — стали кульминацией концерта, который завершился версией «Болеро» Мориса Равеля (напомним, что первоначально это произведение было задумано, как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским танцем болеро) в исполнении Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением испанского дирижёра Сесара Альвареса.
21 февраля на фестиваль прибыл Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уже вечером при его непосредственном участии состоялась ещё одна премьера: совместный с Русским музеем театрально — музыкальный проект «„Параллельные миры“. Русское искусство 20 век. Часть 2» 1945—1956 годы, который объединяет русскую музыку, живопись и поэзию.
Демонстрировались репродукции картин Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Юона, Аркадия Пластова, Александра Герасимова, Александра Дейнеки, Петра Кончаловского, Александра Самохвалова, А. Волкова[уточнить], Павла Соколова-Скали, Юрий Пименов, Семёна Чуйкова, Ахмата Лутфуллина, братьев Ткачёвых, Ольги Богаевской, Элия Белютина, Гелия Коржева и других советских художников из собрания Русского музея Санкт-Петербурга.
Звучали произведения следующих композиторов: Дмитрия Шостаковича — Симфония № 8, соч. 65 (1943) — II часть (Allegretto); Гавриила Попова — Симфония № 2 («Родина»), соч. 39 (1943) — I часть («Запев»); Рейнгольда Глиэра — Концерт для голоса с оркестром, соч. 82 (1943) — Andante Allegro; Дмитрия Кабалевского — Концерт № 1 для скрипки с оркестром, До мажор соч. 48 (1948) — Allegro molto e con brio, Andante cantabile, Vivace giocoso; Сергея Прокофьева — Симфония № 7 до-диез минор, соч. 131 (1952) — I часть (Moderato); Готфрида Гасанова — Концерт для фортепиано с оркестром № 1, ля минор (1948) — I часть (Не слишком быстро); Арама Хачатуряна — Адажио из балета «Спартак» (1954); Георгия Свиридова — «Румба» из музыки к кинофильму «Время, вперёд!» (1965). Солисты: Ксения Башмет (фортепиано), Татьяна Самуил (скрипка), Юлия Музыченко (сопрано); оркестр «Новая Россия», художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Башмет.
Стихи Арсения Тарковский, Бориса Пастернака, Константина Симонова и других советских поэтов 1940-50-х годов читала Анна Ковальчук.
22 февраля на сцене Зимнего театра произошло, наверное, самое яркое и необычное действо — программа «Звуки океана» тайваньского театра «У» (художественный руководитель — Жо-юй Лю (англ. Ruo-yu Liu), музыкальный руководитель — Хуан Чи-Чюнь[уточнить]).
Огромные барабаны, выход артистов на сцену почти в полной темноте и тишине, словно застывших во времени (несколько минут длился этот выход), а затем внезапный барабанный грохот, то затихающий, то нарастающий, актёры-музыканты и танцоры в одном лице подобно шаманам вершили некие таинства, суть коих была непонятна, но завораживала. По завершении этой самой настоящей мистерии публика ликовала, щедро аплодировала и долго не отпускала обливающиеся потом чародеев-барабанщиков.
Программа «Звуки океана» тайваньского театра «У»
23 февраля, как ни странно, был посвящён не День защитника Отечества, а детям, он так и назывался «Специальный детский день на фестивале в Сочи».
Днём, в 13:00, в Зимнем театре для детей и их родителей был показан спектакль Екатерины Нарши по Оскару Уайльду «Чисто английское привидение» Российского академического молодежного театра (РАМТ, режиссёр — Александр Назаров).
«Чисто английское привидение»
А вечером, в 19:00, юную публику ждала «Сказка с симфоническим оркестром». Этот проект успешно реализуется на сцене Московской филармонии, но в Сочи он был показан впервые.
Текст отрывков из серии сказок Редьярда Киплинга «Пак с Холмов», в которых древнейший персонаж английской мифологии эльф Пак повествует детям ХХ столетия о славном прошлом их родины, читали под музыку крупнейших композиторов, в основном конца XIX — начала ХХ веков (Эдeарда Элгара, Ральфа Воан-Уильямса, Бенджамина Бриттена, Генри Пёрселла) постоянные участники фестивалей Юрия Башмета известные актёры театра и кино — лауреат премии «Чайка» Евгений Стычкин и Ольга Сутулова. За дирижёрским пультом оркестра «Новая Россия» — Денис Власенко.
Особую прелесть представлению добавила художник, рисующая песком на световом столе синхронно с музыкой и текстом, и вся эта красота с помощью видеокамеры демонстрировалась на огромном экране.
«Сказка с симфоническим оркестром»
Завершился фестиваль 24 февраля гала-концертом, который проходил в несколько нервозной обстановке. Дело в том, что Юрий Абрамович Башмет расхворался и не смог присутствовать на пресс-конференции, посвящённой итогам фестиваля, его не было и на репетиции, да и весь гала-концерт за дирижёрским пультом стоял Денис Власенко. Возникла реальная угроза того, что всеми ожидаемая мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс», упомянутая в самом начале статьи, могла не состояться. Однако маэстро нашёл в себе силы и в финальной части концерта вышел-таки на сцену под бурные аплодисменты не только слушателей в зале, но и музыкантов оркестра «Новая Россия»!
По завершении своего выступления Юрий Абрамович сказал:
А потом добавил, извинившись за то, что обращается к публике сидя:
Программа гала — концерт закрытия фестиваля:
- Эдвард Григ:
- Сюита № 1 из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», Утро, Смерть Озе, Танец Анитры, В пещере горного короля.
- Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16, Allegro molto moderato, Adagio, Allegro moderato molto e marcato. Cолист: Николай Луганский.
- Пётр Чайковский: Ноктюрн ре минор, соч. 19 № 4, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Дирижёр: Денис Власенко.
- Сергей Рахманинов: Рапсодия на тему Никколо Паганини для фортепиано с оркестром, соч. 43. Солистка — Идиль Бирет (Турция).
- Пётр Чайковский: «Ромео и Джульетта» — увертюра-фантазия по трагедии Уильяма Шекспира.
- Мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс». Солист — Юрий Башмет.
Вышеописанные концерты в Зимнем театре — это всего лишь верхушка айсберга, витрина фестиваля, а сам он больше похож на матрёшку: внутри него происходило ещё множество событий, значительная часть которых — культурно-просветительская и образовательная.
Помимо концертов на сцене Зимнего театра, в его фойе была представлена выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046—1956».
На самом нижнем этаже театра в течение всего фестиваля — Выставка/конкурс работ видео-арта «Эхо-Эко», её постоянный куратор — Антонио Джеуза (Италия).
Выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046—1956»
Выставка «лаборатории видео-арта»
В залах гостиницы «Жемчужина» с 15 по 17 февраля 2019 года проходила Международная выставка-конференция, на которой российские и зарубежные специалисты различных культурных институтов обсуждали насущные проблемы, делились опытом, общались.
Там же проходил международный образовательный проект «Фестивальные чтения», соорганизатор — Европейская ассоциация фестивалей (англ. European Festivals Association).
«Фестивальные чтения» — образовательная площадка, объединяющая дискуссионный клуб и лекции по проблемам фестивального менеджмента.
В течение трёх дней (с 15 по 17 февраля) его слушатели получили много полезной информации о развитии фестивального движения в мире, обсуждали нюансы создания и «раскрутки с нуля» новых фестивалей.
Спикерами «Фестивальных чтений — 2019» стали:
- Гай Коолен (Бельгия/Нидерланды) — артистический и генеральный директор Muziektheater Transparant и Operadagen Rotterdam.
- Кэтрин Ванг (Китай) — президент Шанхайского международного фестиваля искусств.
- Том Криид (Ирландия) — оперный и театральный режиссер, организатор фестивалей.
По окончании чтений, все слушатели получили международные сертификаты.
Параллельно с «Фестивальными чтениями», в те же дни, буквально в соседнем зале работала Школа молодых журналистов — трёхдневный интенсивный курс теоретических и практических занятий.
В этом году занятия проходили сразу по нескольким направлениям: новостная журналистика, теле- и радиожурналистика, журналистика в глянцевых изданиях. Цель занятий — научить молодых журналистов написанию рецензий на крупные культурные события, правилам проведения интервью, особенностям работы в прямом эфире, специфике подготовки материалов на тему культуры и многому другому.
Лекторами и приглашёнными преподавателями выступили редакторы и обозреватели крупнейших федеральных СМИ: информационное агентство ТАСС, РИА Новости, газеты «Известия», «Труд», «Ведомости», «Литературная газета»; телеканалы «Россия К», «Россия-24», «Россия 1»; радиостанции «Коммерсантъ FM», «Радио России».
По итогам прохождения стажировки журналистам выдали памятные дипломы.
Неотъемлемая часть фестиваля искусств — IV Международная музыкальная академия — комплекс образовательных мероприятий, состоящий из мастер-классов, уроков, лекций выдающихся деятелей в сфере музыкального искусства, концертных выступлений.
Главная цель Академии — выявление и поддержка одарённых молодых музыкантов и творчески перспективной молодежи.
В 2019 году в рамках академии работали 4 департамента: инструментальный, вокальный, композиции и народных инструментов.
Всего в работе академии приняли участие 34 педагога из разных стран мира.
Занятия проходили в залах и классах Сочинского колледжа искусств, а концерты — в Органном зале городской филармонии. В нём же прошли следующие мероприятий фестиваля:
- 17 февраля в течение дня состоялся так называемый «Бетховен-марафон», включающий в себя четыре концерта, в которых солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и победители Всероссийского музыкального конкурса исполняли фортепианные и камерные сонаты Бетховена. На сцену вышли: Илья Папоян (фортепиано), Василий Степанов (виолончель), Алексей Мельников (фортепиано), Равиль Ислямов (скрипка), Александр Кушнарёв (валторна), Алексей Шпаков (фортепиано), Денис Гасанов (скрипка), Елизавета Украинская (фортепиано), Леонид Баранов (скрипка), Александр Кашпурин (фортепиано).
- 18 февраля состоялся Гала-концерт Инструментального Департамента Международной музыкальной академии.
- 19 феврала — Гала-концерт Департамента народных инструментов международной музыкальной академии
- 20 февраля прошёл «Турнир поэтов», среди его участников — не только представители современной российской поэзии, но и признанные мастера художественного перевода: лауреат Государственной премии России, поэт и переводчик Григорий Кружков; переводчик и издатель, руководитель издательства «ОГИ» Максим Амелин; детский поэт и переводчица Марина Бородицкая; продолжатель акмеистической, мандельштамовской линии русского стиха Николай Звягинцев; бурятский поэт Амарсана Улзытуев; автор иронических баллад и «кулинарных» стихов Юлий Гуголев; поэтесса, эссеист и переводчица Анна Аркатова; лауреат молодёжной премии «Триумф» (2002) и профессиональной премии поэтов «Московский счёт» за лучший дебют (2003), переводчица Инга Кузнецова.
Специально к «Турниру» были написаны оригинальные музыкальные произведения молодыми композиторами, большинство из которых сами же их и исполнили в качестве сопровождения к декларируемым поэтами стихам.
Турнир поэтов
21 февраля — показан авторский моноспектакль известного московского актёра Дмитрия Сердюка посвященный Анне Ахматовой:
Музыку специально для спектакля написал композитор и гитарист Фёдор Журавлёв.
Постановка входит в цикл Театр наций «Наше всё…», посвященный главным героям русской литературы.
22 февраля — прошёл Пятый Международный конкурс молодых композиторов, посвящённый памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера.
23 февраля в Органном зале состоялся гала-концерт «Вокального» департамента Международной музыкальной академии.
Особое место на фестивале, одной из вложенных в него матрёшек, стал «фестиваль в фестивале» «Территория» (Благотворительный фонд «Артист», Мастерская Брусникина, Театр наций), базировавшийся главным образом в зале здания Морского порта «Чайка»):
- 16-17 февраля показан документальный спектакль «До и после» о людях, посвятивших свою жизнь театру — одна из последних работ актёра, режиссёра и педагога, заслуженного артиста РФ Дмитрия Брусникина. Драматург спектакля — входящий в число лидеров современной российской драмы Михаил Дурненков, художник-постановщик — двукратный лауреат премии «Золотая маска» Ксения Перетрухина.
- 18-19 фераля — сектакль—перформанс «Лес» (Мастерская Брусникина и студия LOW TECH). В основе проекта — философский труд Владимира Бибихина «Лес». Задача проекта — взглянуть из сегодняшнего пост-экологического сознания на историю отношений человека лесом. А значит — с самим собой. Режиссёр спектакля — Дмитрий Мелкин.
Спектакль «Лес»
20 февраля — совместный проект арт-площадки «Станция», компании «Диалог Данс» и Negromko Party (Кострома) — Silent Disco в переводе на русский — «бесшумная вечеринка». Каждому участнику выдавались беспроводные наушники и таким образом они вливались в общее музыкальное «озеро» «бесшумной» дискотеки. Причём два ди-джея параллельно «играли» свои сеты, а участники могли переключаться то на одного, то на другого.
Вечеринка «Silent Disco»
21 февраля завершал «Территорию» перформанс «Чувства», представленный компанией «Диалог Данс» (Кострома).
Тема спектакля — цикличность человеческой жизни и человеческих чувств. «Чувства» представят на сцене шесть танцовщиков компании «Диалог Данс» и участники сочинской студии «Оперение».
Действо проходило под музыку (фонограмму) Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди, но не в академическом исполнении, а в версиях британского скрипача-виртуоза Найджела Кеннеди.
Исполнители: Игорь Шаройко, Альбина Вахитова, Марина Херолянц, Виктор Выборнов, Андрей Петрушенков и Анастасия Радькова.
Хореограф — Иван Естегнеев.
Ещё один проект-сателлит «Территории» — иммерсивный спектакль-квест «В гостях. Европа».
Его действие происходит не на сцене, а в квартирах обычных горожан, в данном случае — жилищах сочинцев, которые по предварительной договорённости с организаторами изъявили готовность не только стать участниками, но и принять необычных гостей.
Это спектакль-игра, в которой «сталкиваются приватное и политическое, общественное и интимное — участники совместно отвечают на предложенные авторами вопросы, чтобы лучше узнать не только других, но и самих себя».
Так как «Территория» является фестивалем-школой современного искусства, то его образовательная часть была не мене насыщенной: в зале Сочинского художественного музея прошёл цикл лекций, на них могли попасть все желающие по предварительной регистрации.
Лекторий фестиваля (Русского музея и фестиваля «Территория. Сочи») проходил с 17 по 22 фервала в Сочинском художественном музее:
- «Новые театральные термины. Разговор о современном театре» Роман Должанский.
- Видеопоказы избранных спектаклей фестиваля «Территория» «Шекспир. Лабиринт», «VSPRS».
- «Самопрезентация и позиционирование актера в современных условиях» Наташа Кириллова.
- «„Титан русского реализма“ И. Е. Репин в коллекции Русского музея» Валентина Горлова.
- «Режиссёр и художник в театре» Филипп Григорьян.
- «Кто есть кто в театре начала ХХI века» Алла Шендерова.
- «Русский авангард XX века» Елена Станкевич.
- «От лолипопа до банана: поп-арт конвейер» Антон Шевердяев.
- «Региональные танцевальные компании в России» Вита Хлопова.
- «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню» Валентина Горлова.
- «Video Killed the Radio Star: музыкальное видео как культурный феномен конца ХХ века» Антон Шевердяев.
В стенах Художественного музея 19 и 20 февраля состоялся показ спектакля «Музей инопланетного вторжения».
Создатели спектакля — группа «Театр взаимных действий», состоящая из известных театральных художников Лёши Лобанова, Ксении Перетрухиной, Шифры Каждан и продюсера Александры Мун. Жанр постановки обозначен авторами как «спектакль-экскурсия по следам инопланетного вторжения, случившегося в Сибири в конце 1980-х годов XX века». Работая над «Музеем инопланетного вторжения», петербургский драматург Наташа Боренко вдохновлялась романом Герберта Уэллса «Война миров». Зрители отправляются в путешествие по музею, посвящённому факту якобы произошедшего в феврале 1989 года инопланетного вторжения.
Спектакль интерактивный, зрителям предоставляется в нём соучаствовать, эдакий коктейль из квеста и мистификации.
12-й международный Зимний фестиваль искусств завершён.
Перед заключительным гала-концертом закрытия в конференц-зале Зимнего театра прошла пресс-конференции, посвященная окончанию фестиваля, на которой спикерами были: Дмитрий Гринченко — исполнительный директор фестиваля, директор Русского концертного агентства, Марина Бралюк — заместитель главы города Сочи, Оксана Левко — кандидат искусствоведения, доцент Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, руководитель Артистического центра компании «Ямаха мюзик (Россия)»; Кузьма Бодров — композитор, пианист, лауреат всероссийских и международных конкурсов, Александр Крайнов — руководитель лаборатории машинного интеллекта «Яндекса»
Дмитрий Гринченко, сообщил журналистам, что в этом году зрителей было на 40 % больше, чем в прошлом; точных данных пока нет, но с учётом всех образовательных проектов, концертов в Зимнем театре, Органном зале, проекта «Территория» и детских программ, в итоге через фестиваль прошли порядка 17-18 тыс. человек:
Марина Бралюк:
Пресс-конференция, посвящённая итогам фестиваля