Lluís Pasqual deja el teatro de Antonio Banderas

Apenas tres meses después de la inauguración del Teatro del Soho Caixabank, en Málaga, Lluís Pasqual ha decidido dejar el proyecto que comenzó junto a Antonio Banderas. El director catalán ha enviado una carta al actor en el que explica que, una vez puesto en pie, prefiere bajarse del barco. «El Teatro del Soho Caixabank -dice la carta- es un hijo de Antonio Banderas y yo pienso, como pensé desde el principio, aunque él mismo no lo supiera que no hay nadie mejor que él para dirigirlo». El actor malagueño, por su parte, le ha agradecido medianteotro texto su trabajo de estos meses y ha elogiado su sabiduría «de avezado arquitecto teatral». La noticia se hace pública apenas unos días antes de que el Teatro del Soho Caixabank acoja la gala de los premios Goya de este año, aunque la decisión, según ha podido saber ABC, estaba tomada desde hace tiempo. Aurora Rosales, directora ejecutiva del Teatro del Soho Caixabank, y antigua colaboradora de Pasqual en el Teatre Lliure, será la nueva responsable del teatro malagueño. Lluís Pasqual y Antonio Banderas se conocen desde principios de los años ochenta, cuando aquél dirigía el Centro Dramático Nacional y el malagueño un aspirante a actor. Pasqual le dio su primera oportunidad, y desde entonces han mantenido la amistad. La casa de Banderas en Hollywood ha servido a Pasqual de refugio en momentos de exceso de trabajo y preocupaciones, y el actor siempre le ha tenido como un consejero además de un amigo. En su carta, Pasqual recuerda en su carta, titulada «Su turno, maestro», el principio de su relación: «Sin duda habrán ustedes oído contar a Antonio Banderas la historia de sus comienzos en el teatro en Madrid en el año 1981, la importancia de la Cafetería del Teatro Maria Guerrero para su sustento, el encuentro en esa Cafetería con Alicia, la hija de Nuria Espert, que era la administradora del Teatro, a quien él apuntó el teléfono de una amiga en una servilleta de papel... para que lo llamaran, como quien lanza una botella al mar... En fin, la aventura de cómo llegó a hacer una prueba conmigo para "La Hija del Aire", de Calderón, que yo, joven director, debía dirigir en el Centro Dramático Nacional, el Teatro María Guerrero». «Al final de "La Hija del Aire" -sigue el relato del director catalán- hay un personaje nuevo, como Fortinbrás al final de "Hamlet". Y como decía John Gielgud, te pasas cuatro horas matándote con "Hamlet" a cuestas para que en los últimos cinco minutos te hunda la obra un actor de diez pounds... (lo que se llamaba en España un actor de quinientas pesetas) El personaje se llamaba Irán y con Irán debía entrar la luz, un vendaval de aire nuevo que dejara atrás el mundo antiguo de Semíramis. Una energía nueva en la que el hombre podía volver a tener fe. Y todo eso debía interpretarlo un actor joven, al final, y en apenas veinte versos, después de tres horas de Ana Belén, de Carlos Lemos, de Paco Algora... Y sin embargo esa luz yo la sentí cuando Antonio entró en la sala donde hacíamos las pruebas. La sala, se lo juro, se volvió más blanca. Empezó a leer (¡hablaba!) La luz tenía una voz hermosa y un resplandor, o si quieren ustedes una verdad que resplandecía. Este primer encuentro estuvo hecho de muchas otras pequeñas casualidades. Cuando él lo cuenta se podría concluir que, gracias a su tesón y a las estrellas cuando Antonio entró en la sala se encontraba en el sitio adecuado y en el momento adecuado. Pero lo que yo viví está en el polo opuesto de lo que él cuenta. Yo tuve y tengo aún la seguridad de que el que estuvo en el momento y en el sitio adecuado fui yo. Yo tuve la suerte de poder amasar esa luz en tres espectáculos distintos para que sus destellos llegaran al espectador. Porque Antonio Banderas no era un diamante en bruto. Sin duda tenía facetas por pulir pero otras ya brillaban. Desde entonces he intentado velar, como muchas otras personas, desde la cercanía o desde la distancia para que esa luz no se malogre, no se extinga y siga brillando no sólo por él sino por el justo egoísmo de millones de seres a los que sigue haciendo soñar desde la pantalla y ahora desde un escenario». Pasqual cuenta también las razones que le llevaron a aceptar la oferta de Banderas para dirigir el teatro. «Cuando Antonio me propuso acompañarle en la aventura del Soho yo ya tenía claro que había llegado el momento en mi vida en que quería sólo dedicarme a mi parte artística, a mi oficio de director de escena, sin ningún otro tipo de responsabilidades en un teatro más allá que lo que ocurre en un escenario. Pero Antonio necesitaba varias manos que asir para que el sueño fuera concreto y real. Y una de esas manos pensó que era la mía. Al mismo tiempo me ofrecía la suya en un momento no especialmente fácil para mí, aunque eso ya sea historia. ¿Cómo podía no ayudarle en la locura de abrir un teatro y hacer "A Chorus Line" al mismo tiempo como actor? ¿Cómo podía no contribuir a ese acto de insensata generosidad (así es el personaje) que pretendía hacer? Creí que debía estar a su lado usando la otra parte de mi oficio, la de director de Teatro. Noble oficio: Goethe lo fue». Y concluye el director catalán: «Ahora el parto se ha producido. La primera parte no podía salir mejor. El Teatro ha abierto sus puertas con un espectáculo inmejorable. Y Antonio no ha estrenado un juguete, como alguien podía pensar, sino que responsablemente ha tenido un hijo. El Teatro del Soho Caixabank es un hijo de Antonio Banderas y yo pienso, como pensé desde el principio, aunque él mismo no lo supiera, que no hay nadie mejor que él para dirigirlo. Una de las cosas que más alegría me ha producido este tiempo es ver cómo el liderazgo de lo que durante mucho tiempo hemos llamado sueño se afirmaba en su persona y lo convertía de una manera natural en director de su teatro». «Él me había confiado la muleta y el estoque, pero yo ahora le tengo que devolver los trastos de matar porque ahora el maestro, para seguir en lenguaje taurino, es él. Creo haber interpretado lo que Antonio pedía de mí: acompañarle en ese parto, sobre todo aportarle personas, que a su vez han traído otras personas y otras ideas y que constituyen el nacimiento de un equipo altamente capacitado y leal a una idea de teatro. Y una segunda parte que consiste en saludar en su nombre por medio de los espectáculos que va a ofrecer el teatro hasta el final de la temporada 2019/2020 a tantos públicos de Málaga y de fuera de Málaga a quienes agradezco que hayan confiado en nosotros desde el primer momento en ACL, y que deseamos que lo sigan haciendo. Para ellos y por ellos lo hacemos». «Antonio y yo -son sus palabras finales- nos reencontraremos pronto en el escenario nuestro lugar de encuentro natural, como la primera vez, pero esta vez en el teatro del Soho. Y espero, en ese nuevo encuentro poder seguir amasando esa luz, para que les llegue diáfana como les llegaba el voltaje poético de Irán en "La Hija del Aire", la hermosa soberbia de Gaveston en "Eduardo II" o la fragilidad y la belleza oscura del joven en el "Diálogo del Amargo" de Lorca. Una vez más, gracias Antonio». El actor malagueño, por su parte, ha respondido con otro texto: «Agradezco de corazón a Lluis Pasqual el esfuerzo, el trabajo y el cariño que ha puesto para alumbrar el Teatro Soho Caixbank. Desde su sabiduría de avezado arquitecto teatral ha contribuido a edificar este teatro con unos sólidos cimientos que dan forma al que siempre ha sido mi sueño de tener un teatro en mi Málaga natal. Lluis, amigo, te esperamos el próximo mes de febrero en este nuestro teatro con tu "Romancero Gitano" para seguir deleitándonos con tus montajes. Gracias también por tu sincera amistad y nos vemos en el escenario».