Универсальный талант

В Риге выставка «Роману Суте — 120. Универсальная формула искусства» развернулась на два больших зала — в Музее декоративного искусства и дизайна и в главном здании Латвийского национального художественного музея.

Академия и модерн

 

Творчество Суты многогранно и очень значимо как для Латвии, так и в контексте мирового искусства. Он был графиком, живописцем, дизайнером, сценографом, иллюстратором, мастером прикладного искусства, художником по интерьерам, критиком и педагогом. Как все это уживалось в одном человеке?

 

В шутку говорят, что он изобрел универсальную формулу искусства. А, скорее, он сам был универсалом, соединившим в себе все эти грани. С одной стороны, он был провозвестником латвийского модернизма, а с другой — учился у мастеров академической школы. Сначала — в Рижском художественном училище у Пурвитиса и Тилберга, а когда семью его родителей эвакуировали в 1915–м вглубь России, окончил Пензенское художественное училище.

 

В Пензе он познакомился и с будущей супругой — Александрой Бельцовой, тоже студенткой училища.

 

И в Риге, и в Пензе преподавали по академическим образцам, но молодых живописцев овевали ветры нового французского искусства, которое в то время как раз было на подъеме. Этот конструктивизм, национальный романтизм, кубизм и другие «измы» в полной мере воплотились в творчестве Романа Суты.

 

Все, что можно увидеть на этой «двойной» выставке, собрано из нескольких рижских музеев — не только художественных и исторических, но и театра и кино, из частных коллекций.

 

Эксклюзивные тарелки

 

В большом зале Музея декоративного искусства и дизайна расположились творения мастерской росписи по фарфору «Балтарс», одним из основателей и активных членов которой был Сута, продукция Рижского фарфорово–фаянсового завода Кузнецова, где он почти десять лет был главным художником, мебель и предметы интерьера его дизайна, эскизы.

 

— Эскизы мы получили в Нацархиве, а продукцию «Балтарса» и Кузнецовского завода нам любезно предоставили из восьми частных коллекций, — говорит директор МДИД Инесе Барановска. — Самое большое количество предметов, конечно, нам дали из коллекции Петра Авена. Благотворительный фонд «Поколение» передал на выставку все, о чем мы просили. К тому же Авен поддержал нашу обширную образовательную программу и научную конференцию, посвященные творчеству Суты.

 

Вторая коллекция авторского фарфора хранится в семействе Яниса Зузанса — он тоже поделился с нами. В прошлом году и в нынешнем вышли две книги, посвященные творчеству Суты, которые были снабжены большим числом репродукций. Но собрать и увидеть вместе все эти предметы «вживую» — возможность поистине уникальная, и представиться она может, наверное, раз в 10–20 лет.

 

Свой язык

 

В 2014 году у нас была выставка «Рижский художественный фарфор, 1920–1930–е», но за это время и частные коллекции, и наша музейная пополнились новыми уникальными предметами. Во многом благодаря и поддержке банка Rietumu — когда мы находим какие–то уникальные предметы, он помогает нам их приобрести для нашей коллекции.

 

На выставке в нашем музее 207 предметов. И неожиданно оказалось, что продукции мастерской Baltars у нас больше, чем Кузнецовского фарфора, да первый и более эксклюзивный. Ведь фабрика выпускала массовую продукцию, хотя многие изделия были на уровне предметов искусства благодаря работавшим там выдающимся художникам.

 

Подробности читайте в новом номере газеты «СЕГОДНЯ» 11 мая