Смоляне увидели юбилейную выставку Николая Карташова
«Вдогонку за мечтой» - так назвал свою выставку Николай Григорьевич Карташов — выпускник Киевской академии художеств, но поистине смоленский художник: и по месту рождения, и по тематике произведений. Выставка работает в Культурно-выставочном центре имени Тенишевых. Она приурочена к 90-летнему юбилею известного живописца.
Родился Николай Григорьевич ровно 90 лет назад в деревне Барсуки Починковского района. И с самого детства обрёл мечту стать художником. Окончил художественное училище в Луганске, где оказался в связи со службой в армии. А в 1967 году получил диплом Киевской академии художеств. Его учителями были такие мастера отечественного искусства, как Яблонская, Чеканюк, Костецкий. Благодаря им молодой художник научился чувствовать цвет, овладел тайнами колористики, постиг тонкости рисунка. И его работы того периода уже можно назвать вполне профессиональными, а главное – самобытными.
Николай Карташов, автор выставки:
«Жизнь скоротечна. Хотя я и постарел, а вот ощущение формы, даже цвета как-то не пропало. Я даже сам удивляюсь. Поэтому хочется, что не сделано, всё-таки сделать. Поэтому хочется темпа не сбавлять, вдогонку за мечтой продолжать движение».
Художник работает в мастерской, оборудованной дома, в мансарде, за окном которой открывается скромная красота родного края. Во многих работах Николая Карташова нашла отражение военная тема. Ей посвящены ключевые в эмоциональном плане картины: «Соловьёва переправа», «Смоленск – 43-й год». Карташов пишет архитектурные памятники, создаёт картины-размышления на темы современной жизни. Большой раздел выставки посвящён портретам. В них – не только свободное владение живописными и графическими техниками, но и проникновенность художника-психолога.
Валерий Гращенков, председатель Смоленского отделения Союза художников России:
«Вот это – самый старший член Союза художников на Смоленской земле. По-настоящему смоленский художник. Это можно заметить в каких-то особых тональностях нашего среднерусского пейзажа, в характерах портретируемых – его товарищей, знакомых».
В каждой работе читается не только высокая культуры письма, но есть и нечто неуловимое, что отличает просто добротное ремесло, основанное на хорошей школе, от плода озарённого вдохновением творчества. Холсты рассказывают, как менялись сезоны природы, менялась со временем жизнь вокруг, как менялся с годами и сам художник.