По Европе под звуки органа
23 сентября уже во второй раз открылся в Малом зале Московской консерватории цикл концертов органистки Анастасии Черток «Европа в звуках органа». Впрочем, музыкальное путешествие по странам и векам получилось не только слышимым благодаря исполнительскому искусству Анастасии и ее партнеров, но и зримым – это уже эффект увлекательных театрализованных рассказов солистки (и автора всего цикла) о великих музыкантах прошлого с их нередко головокружительными судьбами.
Анастасия – выпускница Московской и Женевской консерваторий, где училась у самых авторитетных профессоров – Наталии Гуреевой и Франсуа Делора. У нее – яркая концертная карьера, включающая выступления в соборе Парижской Богоматери, миланском Дуомо, римской церкви Тринита-деи-Монти, рижском Домском соборе. Но главная публика Насти – конечно, в России. В одной только Москве она ведет три просветительских цикла – в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина и в Малом зале консерватории. И всегда эти выступления – не только замечательная музыка, но и колоритное театральное действо.
На этот раз начали (что естественно, когда речь о музыкальной Европе) с основы основ – Баха. Анастасия строго, ясно и вместе с тем свободно сыграла знаменитую Прелюдию и фугу ля минор (BWV 543). Затем программа стала «исследовать окрестности» творчества великого лейпцигского кантора. Баритон из театра Станиславского и Немировича-Данченко Дмитрий Кондратков исполнил арию из оратории Te Deum Генделя и постарался нагнать на слушателей трепета арией Люцифера из оратории «Воскресение».
На несколько минут мы покинули область вокала и послушали хоральную прелюдию «Как прекрасен свет утренней звезды» Иоганна-Людвига Кребса – ученика Баха, насчет которого, как напомнила Настя, современники шутили: в этом Ручье (буквальный перевод фамилии Bach) удалось выловить по крайне мере одного Рака (Krebs).
Эту юмористическую интонацию в музыке вновь подхватила музыка самого Баха – ария «Ты будешь расти крепким и радостным» из «Крестьянской кантаты», во время которой Дмитрию Кондраткову пришлось не только демонстрировать свой вокал, но и возить по сцене маленькую игрушечную коляску.
У Анастасии, которую знаю не первый год, есть свои любимцы, и один из них – Георг Филипп Телеман. Не удивительно, что рассказ о его трудном детстве и юности был особенно развернут и красочен. Оказывается, мать будущего соперника (и закадычного друга) Баха настолько не одобряла его увлечения музыкой, что после успеха первой оперы начинающего сочинителя, написанной и поставленной им в 12 лет, отняла все его музыкальные инструменты и отправила учиться более толковому, по ее разумению, делу – юриспруденции. Что мало помогло: Телеман все-таки стал одним из ведущих композиторов Европы первой половины XVIII века, а в его мастерстве мы смогли убедиться, прослушав арию из оратории «Страсти по Луке» в исполнении сногсшибательной певицы-сопрано из того же МАМТа Натальи Мурадымовой.
Чудесная Песня без слов Мендельсона в переложении для скрипки и органа (солист Алексей Лундин) завершила первое отделение.
Во втором же мы переместились во Францию. Для начала – в барочную (три пьесы для органа Пьера дю Мажа). Затем – дивный Гимн святой Цецилии великого романтика Шарля Гуно в интерпретации дуэта скрипка – орган. И – еще один рывок на сто лет вперед, в экзальтированные гармонии и пламенеющие пассажи Оливье Мессиана (финальная пьеса «Бог среди нас» из цикла «Рождество Господне» для органа).
Но Анастасия не была бы собой, если бы не вернулась еще раз в свою любимую эпоху барокко. И не обратилась бы к творчеству еще одного своего любимца – Жана Филиппа Рамо. Знаю, какой восторг она испытывает от его богатой красками музыки, не только по-барочному величавой, но, случается, и полной сочного юмора. Именно такова ария болотной нимфы Кларины из оперы-балета «Платея» (которую Настя, между прочим, мечтает поставить в одном из московских театров).
Оттенив барочную гармоничность коротким броском в экспрессивный интонационный мир начала ХХ века (Симфонический этюд для органа соло итальянца Марио Энрико Босси с виртуознейшей партией педали), программа перенесла нас на родину классической музыки – в Италию. Точнее – в Неаполь первой четверти XVIII века, где писал одну за другой свои 60 (это – сохранившиеся, а всего, говорят, было 145) опер легендарный Алессандро Скарлатти. И вновь Наталье Мурадымовой выпал случай продемонстрировать наряду с музыкальным яркое драматическое дарование в комической арии с письмом Гризельды из оперы «Гризельда». Затем Дмитрий Кондратков сперва заслужил букет цветов исполнением грустной арии Оркона из оперы «Тигран», но тут же и пожертвовал благородно его одной из восторженных слушательниц.
Ну и, так как переполненный Малый зал не хотел отпускать исполнителей – бис: стилизованный под все то же барокко вокальный дуэт современного английского композитора Майкла Наймана.
Великолепный контакт с публикой, увлекательные сюжеты вечера – такое впечатление осталось от концерта. Тем, кто хотел бы продолжения, советуем не занимать дату 8 февраля 2017 года. Именно тогда музыкальное путешествие по Европе с Анастасией Черток продолжится.