A la Cutre-Con se entra con ganas de reírse y dejando cualquier resto de vergüenza ajena en casa. Bastante pudor acumula uno a lo largo de la vida como para cargar también con el de las peores películas jamás rodadas. Aquí conviene venir con el lado extrovertido bien activado, el guapo subido y la lengua suelta. Llevan quince años celebrando el cine malo y no muestran el menor interés en parar, al contrario: lo escalan. En esta edición, han decidido traer al Steven Spielberg del vertedero del séptimo arte. Las normas de las proyecciones de la Cutre-Con son sencillas y obligan a replantearse cómo debe comportarse uno en un espacio donde, en teoría, hay que guardar silencio. Es algo parecido al paraíso de los niños de Pinocho. Aquí se grita a la pantalla, se aplaude cuando la escena es objetivamente terrible, se corea un solemne «¡Esto es cine!» ante lo impensable y se abuchea con un «¡Cobarde!» a cualquiera que abandone la sala a mitad de proyección: marcharse es el único pecado imperdonable, aunque es, cuanto menos, entendible. «Hay un vuelo que ha salido de Frankfurt», dice Carlos Palencia, el director de la Cutre-Con a las 11 de la mañana en el salón de actos de la universidad Complutense. Hay expectación en el público y se escucha un murmullo general: «¡Uwe Boll está en camino!». En pocas ocasiones se celebra tanto la llegada de alguien que ha arruinado algo. Boll es la leyenda del desastre y el invitado de honor de la Cutre-Con de 2026. Durante años se empeñó en adaptar videojuegos que nadie había pedido ver en el cine -'House of the Dead', 'Alone in the Dark'- y los convirtió en películas torpes, ruidosas y profundamente incomprendidas, incluso por quienes querían defenderlas. Cada estreno era una pequeña catástrofe y, aun así, Boll seguía rodando como si el mundo no estuviera riéndose de él, o precisamente por eso. Cuando las burlas y las críticas se hicieron insoportables, decidió responder como responden los genios incomprendidos de verdad. En 2006, harto de ser el saco de boxeo de internet por sus infames adaptaciones de videojuegos, lanzó un reto formal: cualquier crítico que hubiera escrito dos reseñas negativas sobre sus obras podía enfrentarse a él en un combate de boxeo. Un visionario de La Velada del Año. No era una performance, era Uwe Boll siendo Uwe Boll. «No sabéis la cantidad de películas que tenemos que ver», dice Paco Fox, uno de los organizadores del festival: «recibimos cosas peores de lo que podáis hacer vosotros sin ningún tipo de experiencia…», y tras decir eso, le interrumpe Juan Pérez, perteneciente también al equipo: «Las películas que vamos a proyectar son las mejores que hemos recibido». El ciclo del jueves comienza con 'Soy inmortal', cinta de culto del cine cutre, obra de Juan Carlos Gallardo, uno de los directores más queridos -y más temidos- del festival. Aquí se brinda por los errores, así que cuando Palencia anuncia que «por culpa de los trenes Gallardo no puede venir», hubo un abucheo general que tuvieron que calmar al instante. El director no estaba, pero Marina Victoria, protagonista de la cinta, no se iba a perder la Cutre-Con. «Gracias por venir a ver 'Soy Inmortal', porque es una de estas catástrofes de Gallardo con diálogos introspectivos… bueno, nos lo pasamos muy bien grabando». A veces no queda otra que pasárselo bien grabando. 'Soy Inmortal' es una película que parece el hijo ilegítimo de 'La sustancia' y 'Rambo', una cinta que, como advierte Palencia justo antes de darle al play, «nadie va a ser capaz de entender». Nadie sabe muy bien quién es este hombre ni qué le debe exactamente la Cutre-Con, pero lleva años siendo uno de sus pilares, y su ausencia se nota. Por eso Gallardo envía un vídeo disculpándose: «Os llevo en el corazón», dice, formando el símbolo con las manos. El público, atento a la colocación exacta de esas manos, le responde a la pantalla al unísono: «¡En el pezón!». En esta edición el festival ha decidido deleitar al público más valiente con delicias audiovisuales que nos hemos perdido en los últimos tres años, quién sabe por qué. Entre ellas, estaban 'AJ Goes To The Dog Park', 'Jaat', 'Entre secretos' o 'El afilador', pero ninguna compite con el plan verdaderamente sublime: el traer a Uwe Boll a Madrid para que presente sus propias películas durante todos los días que dura el festival, porque la experiencia del desastre necesita, además, comentario en directo del autor. Los cines Mk2 se encargan de alojar este banquete nocturno, y el premio gordo cae en el Palacio de Hielo: 'Postal', la adaptación del polémico videojuego de Running With Scissors, proyectada con doce minutos exclusivos de 'director's cut', un material tan cargado de barrabasadas que la propia compañía censura a Boll. Convertido en el hazmerreír de la industria, el cineasta decide aparcar cualquier atisbo de sutileza y lanzarse de cabeza contra todo. Cuando Uwe aparece en el cine es difícil detener los aplausos de una sala prácticamente llena. El director explica su visión sin pelos en la lengua: «Esta película no se podría hacer hoy. No quiero dar ningún mensaje, quiero meterme con todo; no importa género, religión, edad, ¡me da igual! », exclama, y luego asegura que «lo veremos claramente cuando se proyecte la película», no sin antes decir «¡Que le den por culo a Paul Thomas Anderson y que le den por culo a Paul W.S. Anderson !», porque ni el candidato a Oscar ni el responsable de la adaptación de 'Resident Evil' merecen respeto para Boll. 'Postal' es un desparrame absoluto que confirma, en su primera escena, que lo que decía Boll no es una exageración: actualmente sería imposible filmarla, principalmente porque nadie querría financiar una película tan ofensiva… y tan mala. Pero en la Cutre-Con lo absurdo se aplaude y la catástrofe se convierte en espectáculo. Salir de allí es regresar al mundo real sabiendo que has compartido algo que nadie más puede ofrecer
