Entre unos bloques de hielo sucio, entrevemos un trozo de madera, resto de un barco que hace que cobremos conciencia de que se ha producido el naufragio de la esperanza. Ese imponente cuadro de Friedrich, realizado en 1823, nos hace recordar el amargo destino de esa navegación que puede incluso ser más importante que la vida. El viaje de invierno ha perdido su tonalidad nostálgica y, aunque vivimos todavía atrapados en las ensoñaciones románticas, el calor catastrófico, esto es, la crisis del Antropoceno, impide las imágenes de un Paraíso prometido. Jesús Mari Lazkano (Bergara, 1960) lleva décadas pintando, con una maestría admirable, un mundo en el que no solamente lo sólido se disuelve en el aire, sino que la propia Tierra está herida de muerte. Su pintura post-metafísica ofrece paisajes que enlazan lo natural con la metrópolis. Las visiones de la arquitectura de Nueva York o de la Casa de la Cascada de Lloid Wright dialogan de forma fluida con visiones del mar, la montaña o esas nubes en las que dibujamos nuestras más amadas ensoñaciones. En 2022 publicó en la editorial Abada un libro de más de 700 páginas titulado '¡Maldita pintura!' en el que plasmaba 1.001 ideas para amar y entender ese arte que requiere tiempo. Advierte con lucidez que el arte y la pintura tienen que participar del debate social, intentando plantear hacia dónde vamos: «Una pintura contemporánea, responsable, no autocomplaciente ni autorreferencial (Friedrich decía que hay que aprender de la Naturaleza, no del arte), un arte que sea capaz de rebuscar, preguntar, incidir, molestar, y ayudarnos a encontrar una nueva belleza rescatada de los restos a la deriva del mundo, de la Naturaleza herida». 'Natura Fugit', de Lazkano, proyecto para el Museo Universidad de Navarra, revela una tremenda energía estética puesta al servicio de una toma de conciencia ecológica, mostrando nuestros delirios que han propiciado un desastre planetario que ojalá no sea irreversible. Durante cuatro años, el artista realizó dibujos de gran formato para generar una película de animación de 22 minutos. Recurre así a un procedimiento absolutamente artesanal como forma de resistencia creativa al imperio de la IA. Ha tenido que realizar 3.000 dibujos de gran formato en los que sedimenta sus visiones de la tierra desde el espacio exterior, las montañas, la nieve, el hielo, un mundo fabril heredero de la distopía de 'Blade Runner', una suerte de Diluvio Universal y la vida de una tierra sin nosotros. El punto de partida es un cuadro perdido de Friedrich, 'Región de alta montaña' (1824), y unas fotos de Thompson y Braun de ese mismo paisaje del glaciar de Le Mer de Glace en Chamonix, y las Grandes Jorasses, en el bellísimo macizo del Mont Blanc. Lazkano regresó a esas montañas para dibujar e inspirarse. En ese paisaje pudo comprobar que el glaciar había descendido desde finales del siglo XIX casi 150 metros. El caminante de Friedrich contempla el glaciar alpino y nos da la espalda. Lazkano declara que sigue «creyendo en la Pintura con mayúsculas», manteniendo la ilusión frente a las obras de arte y, lo más importante, mantiene la convicción de que lo estético puede transcender la realidad y añadir valor a la existencia. Su obra anima a experimentar lo sublime que supone evitar la aceleración catastrófica: cuidar la Tierra como única posibilidad de sobrevivir.
