Hay una fina línea invisible en torno a la cultura LGTBiQ+ y sus reivindicaciones que conecta algunas de las grandes colecciones privadas españolas de arte actual. Todo emanaría, por cuestión de antigüedad, de la del valenciano Juan Redón y alcanzaría las del nederlandés, afincado como este en Barcelona, Hans Nefkens, hasta la que ahora nos ocupa, la del empresario Gabriel Calparsoro (1960), que vivió de cerca en el Nueva York de los 80 y 90, sus reivindicaciones y sus luchas, donde, como miembro activo del movimiento Act Up, se forjó su interés por la plástica contemporánea. Su labor ha sido reconocida este año con un Premio A al Coleccionismo en ARCOmadrid . Tras más de veinte años construyendo su conjunto, con piezas de creadores como Andrés Serrano, Nan Goldin, Peter Hujar, Tillmans, Kara Walker o Ana Mendieta, y un guiño especial a la escultura (en el fondo, el conjunto es ecléctico en cuanto a disciplinas y también afiliaciones sociales y políticas), Calparsoro inicia nueva etapa en la colección estableciéndose como fundación que aún no se atreve a dar el paso de abrir sede, pero que va ensayando posibilidades colaborando con otras instituciones. Es así como entra ahora 'Once Again... (Statues Never Die)', del 'afro-británico' (¿se puede usar ese término?) Isaac Julien en el Museo Lázaro Galdiano, una joya de este creador multifacético, a caballo entre la plástica y el cine, y con diferencia de los mejores propuestas que dejó la Semana del Arte en la capital. Todo está cuidado hasta el detalle en la elección y disposición de la pieza, para la que se cuenta con el comisariado de Bartomeu Marí, la producción de Artingenium: una vídeo-instalación a doble pantalla, en un montaje rodeado de espejos que redoblan la rotundidad de su presencia y de su mensaje en blanco y negro. Y es que en ella, fiel a su gusto por romper disciplinas mientras indaga en las preocupaciones de las culturas 'queer' y negras, Julien trasforma un debate originalmente articulado en textos y ensayos en un diálogo ficticio y dramatizado pero plausible entre el filósofo Alain Locke, padre del movimiento Harlem Renaissance (interpretado por André Holland), y el coleccionista y filántropo Albert C. Barnes (Danny Huston), fundador de la Barnes Collection de Filadelfia, institución que en 2022 encargó la película para conmemorar su centenario, que dos años después fue también adquirida por Calparsoro y que el próximo año la lleva al Museo Picasso de París. Se trae así a primer plano un tema 'candente' como es el de la descolonización de los museos, pero, sobre todo, el de la exclusión de determinadas narrativas, como la influencia de las culturas negras en las vanguardias del siglo XX y por ello ,su papel en la configuración de un nuevo canon –también de belleza– mestizo en el que todas las partes hablan de tú a tú con Occidente. Y todo se hace a la manera de Isaac Julien: sin estridencias, cuidando los detalles (la música es capital), generando un 'collage' visual con imágenes nuevas que conviven con fragmentos de películas anteriores (su 'Looking for Langston', y grabaciones de Nil Kwate Owoo, que ya en los 70 denunció la llegada con violencia del arte africano al British); sin ánimo de revancha, destilando erotismo y belleza. Es el 'activismo poético' del que habla Marí con el que consigue que temas áridos convenzan al espectador.
