La 61 edición de la Bienal de Arte de Venecia , que tendrá lugar del 9 de mayo al 22 de noviembre, parece gafada. En mayo del año pasado falleció, a los 57 años, la suiza de origen camerunés Koyo Kouoh , comisaria de la cita internacional, que mantendrá el proyecto en el que estaba trabajando bajo el lema 'En clave menor', un alegato de las prácticas artísticas en los márgenes del canon. Hace unos días murió, a los 41 años, Henrike Naumann, la artista elegida para representar el pabellón alemán, junto con el vietnamita Sung Tieu. A ello hay que sumar que finalmente parece que Israel participará en la bienal, a pesar de las intensas protestas y amenazas de boicot. En 2024 el pabellón de este país tuvo que cerrar sus puertas. La polémica está servida. Este jueves se ha presentado en Madrid el proyecto para el pabellón español en la bienal veneciana : 'Los restos', de Oriol Vilanova, comisariado por Carles Guerra , cuyo presupuesto ha sido de 400.000 euros. Con él se reabrirá este espacio tras una exhaustiva renovación en 2025 (hubo que cimentar), que ha costado 1,2 millones. Como es habitual, está organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), y cuenta con el apoyo de la Fundación Botín. Oriol Vilanova (Manresa, 1980) fue seleccionado por un jurado compuesto por Santiago Herrero, Inma Ballesteros, Manuel Segade, Agustín Pérez Rubio, Inma Prieto, Tania Pardo, Santiago Olmo, Rosa Olivares e Ignasi Aballí, artista que representó a España en 2022. En la última edición, en 2024, la elegida fue Sandra Gamarra con su 'Pinacoteca Migrante' , una propuesta en clave descolonizadora, que contó con Pérez Rubio como comisario. Aunque no se ha querido desvelar muchos secretos de la propuesta, un vídeo de tres minutos daba las primeras pistas: un listado interminables de palabras y conceptos, por orden alfabético, de lo que estará en el pabellón, atrapado en un sinfín de postales. No es espóiler. Vilanova llevará a cabo una intervención a gran escala concebida como un pseudomuseo, o antimuseo, creado a partir de la acumulación, la reiteración y la memoria. Y lo hará con una selección de la colección de postales que lleva coleccionado obsesivamente desde hace dos décadas , adquiridas en mercadillos de pulgas y tiendas de segunda mano. Las guarda en su apartamento de 70 metros cuadrados de Bruselas, donde reside, convertido en «un museo a domicilio, doméstico». Habrá, confiesa, dos intervenciones. Una, dentro del propio pabellón, en el que se desplegará una composición mural sin fin (sin jerarquías ni un relato lineal) de las postales a lo largo de las seis salas en que se divide el espacio. Las habrá de todos los lugares y épocas, distribuidas en más de un centenar de categorías. Algunas, repatriadas, volverán al lugar de donde partieron. Pero todas se exhibirán por la cara de las imágenes: las microhistorias que encierran en la parte trasera (la escrita) quedarán ocultas. No desvela el artista cuántas postales habrá (la cantidad, dice, no es lo interesante), aunque en la Fundación Tàpies expuso 35.000. «El pabellón será un 'postalero' gigante, como los que hay en Venecia; Canaletto fue el inventor de la postal », advierte Vilanova. Fue el 'vedutista' que más y mejor inmortalizó la Serenísima, junto con otros nombres como Guardi y Bellotto. La segunda del proyecto tendrá lugar fuera del pabellón, en los Giardini y el Arsenale, con la performance 'El fantasma de la libertad' -basada en una secuencia de una película de Buñuel del mismo título-: una persona mostrará una postal con imágenes banales a un visitante de la bienal sin mediar palabra. No se anunciará previamente dónde ni cuándo sucederá. Además, el proyecto se completa con un libro de artista. «No sé si es una exposición o una obra teatral», dice el comisario. Para Carles Guerra, más que una obsesión por las postales, lo de Oriol Vilanova es una «confusión coleccionista» , en la que está presente lo monótono, lo rutinario, lo repetitivo: «En sus instalaciones hay un colapso de imágenes, como si fuera un espacio inmersivo. Entra por la puerta de atrás en las grandes cuestiones de nuestro tiempo. Su trabajo se halla en una economía de refugio, sostenible, no en una economía neoliberal, como es el caso de otros artistas». «La colección pedía una cocina a fuego lento, darle muchas vueltas para saber qué hacer. Me puedo equivocar, pero la intuición es el motor», advierte el artista. «El pabellón español será una 'foto finish' de un momento; empieza antes y continúa después. Será como una novela en curso, una intervención de carácter iconográfico con una sobreexposición de imágenes que cada visitante verá de forma distinta», añade. A Venecia la amas o la odias : amas sus canales, sus palacios e iglesias, sus hermosos rincones; amas a Tintoretto, Tiziano, Veronés y Carpaccio... Pero también puedes odiarla por la masificación turística. Sus habitantes huyen de una ciudad que podría morir, si no hundida bajo las aguas, sí de éxito. Si escribiera una postal a Venecia, ¿sería de amor o de odio?, le preguntamos. «Aún no lo he vivido. Veremos qué va a pasar», responde Vilanova.
