Hace un año, Alessandro Michelle debutaba con su primera colección de alta costura para Valentino. Una colección con simbolismo a la que sucede una segunda entrega que igualmente ha estado cargada de significado, y en este caso la razón no es otra que el reciente fallecimiento de Valentino Garavani el pasado día 19 de enero. En sus redes sociales el propio Michele compartía una carta a medio camino entre el homenaje y la despedida a una figura tan representativa: « Valentino Garavani falleció apenas unos días antes del desfile de Alta Costura, cuando el comunicado de prensa ya había sido enviado a imprenta y todo el trabajo se encontraba en sus etapas finales, demasiado avanzado para ser revertido. Sin embargo, siento la necesidad de hablar, consciente de una deuda que debo«, comenzaba el creativo. »Solo aceptando un vacío así, sin intención de llenarlo , el legado de Valentino puede seguir siendo lo que siempre ha sido: una idea de belleza concebida como una forma noble de responsabilidad hacia el tiempo, los cuerpos y el mundo que se nos ha dado para atravesar«, continúa Michelle, quien también menciona a Pierpaolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri -a quienes sucedió-, como parte fundamental en el legado de la casa italiana. Sobre la pasarela, Alessandro Michelle presentaba su colección bautizada como 'Specula Mundi' (Espejo del Mundo), un recorrido por la historia de la moda en general y de Valentino en particular en la que todo gira entorno al Kaiserpanoramas , una estructura circular de madera perforada por pequeños visores. «El público se reunía alrededor de la máquina y observaba las imágenes estereoscópicas en movimiento que había en su interior a través de esos orificios. Cada espectador veía por su cuenta, aunque todos veían al mismo tiempo: un ritual público basado en el aislamiento de la mirada», explican desde Valentino. Este dispositivo permitía acceder a imágenes de ciudades lejanas, paisajes exóticos, monumentos, ruinas, escenas de la vida cotidiana en lugares remotos. Un amanera de viajar, sin moverse. Y es de este artilugio de donde sale todo el imaginario creativo del diseñador para dar forma a la alta costura. Geometrías, lazos, plumas y oro son a grandes rasgos los cuatro bloques en los que puede diseminarse la colección, sin olvidar eso sí, la presencia del afamado rojo Valentino, -a menudo combinado con rosa en esta colección-. Las modelos aparecían en escena como iconos sagrados, evocando a las divas de Hollywood con sus atuendos de plumas, como auténticas diosas. El blanco y el negro se combinan en diseños geométricos, zigzageantes y escultóricos. Mientras que el dorado, en todas sus formas, daba pie a vestidos de alfombra roja, tocados, plisados y otros detalles . Las plumas decoran tocados y vestidos aportando dramatismo y transportando al espectador a ese mundo hollywoodiense y teatral. Mientras que los lazos , aparecen en todo tipo de versiones, tamaños y lugares como símbolo de feminidad y aportando un toque 'lady' en puños, cintura y hombros.
