Французский Фаберже
В истории мирового ювелирного искусства имя Рене Лалика (1860-1945) стоит в одном ряду с именами таких выдающихся мастеров как Карл Фаберже, Фредерик Бушерон, Луи-Франсуа Картье, Луис Тиффани.
Начав с традиционных изделий, мастер занялся поиском собственного неповторимого пути в декоративно-прикладном искусстве. Эксперименты с применением эмалей, перламутра, рога, элементов скульптуры, резьбы по кости привели к созданию нового стиля…
Рене Жюль Лалик родился в 1860 году в маленьком городке Ай в провинции Шампань. Начинал как ученик золотых дел мастера, получал образование в Школе декоративных искусств и в лондонских мастерских. Двадцати лет от роду приступил к работе по заказам дома Cartier, уже тогда вполне заслуженно именуя себя дизайнером. И не только дизайнером – именно Лалика его современник и соратник Эмиль Галли назвал родоначальником современной бижутерии.
В конце XIX века Рене Лалик прославился созданием уникальных женских аксессуаров: знаменитых поясов из шлифованного хрусталя, сумочек, украшений... В 1885 году основал собственное дело. Тогда же он совершил подлинную революцию в ювелирном деле, дав старт своей знаменитой коллекции украшений Art Nouveau (Арт Нуво), предметы которой и поныне являются яблоком раздора между музеями и коллекционерами.
Art Nouveau
Молодому мастеру-ювелиру сопутствовал успех.
Ироничный Рене открыл свой магазин по соседству с выражавшими скепсис относительно его талантов «Cartier», «Boucheron», другими знаменитыми ювелирными домами. Поначалу они опасались, что произведения Лалика оттолкнут клиентов и от них, что оправдалось с точностью до наоборот: их потенциальные заказчики стали отдавать предпочтение «Lalique».
У французских ювелиров появились сомнения другого рода: они полагали, что изделия Лалика претят вкусам великосветской клиентуры; его «бабочки», «стрекозы», «колосья» казались «богемными штучками», адресованными клиентам «не от сего мира». В то время были востребованы «солидные» украшения с большими камнями. Лалик нарушил эту традицию, создав новую эстетику, предложив смелые формы и необычные материалы.
Большую роль в его творческой судьбе сыграло знакомство с актрисой Сарой Бернар, заказавшей коллекцию украшений, предназначенных для сцены. По замыслу актрисы, эти украшения должны быть яркими, привлекающими внимание публики и, разумеется, поклонников. Так, Рене Лалик реализовал свои идеи, получив заодно и превосходную рекламу.
Подлинным триумфом мастера стала Всемирная выставка 1900 года в Париже (забегая вперед, отметим, что на Всемирной выставке 1926 года у него уже был собственный павильон), за его работами стали «охотиться» музеи и частные коллекционеры.
26 января 1903 года в Санкт-Петербурге открылась выставка «Современное искусство» В экспозиции были представлены работы К. Коровина, А. Бенуа, других членов объединения «Мир искусства». Рене Жюль Лалик был приглашен в столицу Российской империи, где представил образцы своих ювелирных изделий, большинство из которых было продано автором прямо на выставке. У него заказала украшения русская императрица Александра Федоровна….
Казалось бы, можно «почивать на лаврах». Однако духовная жажда побуждала к новым творческим экспериментам. В 1904 году Рене Лалик увлекся созданием предметов интерьера из художественного стекла. Его работы продемонстрировали поистине неограниченные возможности этого материала. Они отличались необычайной тонкостью рисунка и удивительно изысканной пластикой форм, поражая, возникающим, словно из глубин высоким рельефом.
Художник пребывал в непрерывном поиске. Стеклянные броши и подвески самых неожиданных форм: напоминающие падающую каплю воды, круглые, квадратные, вытянутые, а также необычные стеклянные вставки в ювелирные украшения упрочили славу великого художника. От миниатюрных вещей Лалик перешел к более крупным формам, приступил к созданию панно (одно них – панно «Aster» (хрусталь с изящным цветочным узором) вдохновило впоследствии мастеров «Lalique» на создание коллекции предметов интерьера из ценных пород дерева и хрусталя, а именно столиков с хрустальными столешницами и подносами).
В 1905 году Рене Лалик заключил контракт с известной французской фирмой «Коти» на разработку дизайна парфюмерных флаконов.
Выходившие из его мастерской настольные украшения, часы, люстры и вазы – истинные шедевры декоративно-прикладного искусства. Производившиеся небольшими тиражами в разных цветовых вариантах, они сразу же становились объектом пристального внимания коллекционеров.
Art Deco
Через некоторое время Лалик освоил и выпуск художественной посуды. Начиная с 1918 года, он работал исключительно со стеклом. Его предметы интерьера, ставшие невероятно популярными в 20-е годы прошлого века, во многом положили начало возникновению нового стиля Art Deco, в котором органично сочетались черты уходящего историзма и весьма популярного в конце XIX - начале XX столетия японского искусства.
Вот лишь некоторые творения великого мастера.
К 1929 году относится создание чаши «Nemours». Сегодня ее возродили в трех новых вариантах: прозрачная с черной эмалью, синяя и черная с белой эмалью. «Nemours» известна и в качестве хрустального абажура для лампы на металлическом каркасе.
В 1931 году был создан маскот (декоративная фигурка, украшавшая радиаторы старых автомобилей) «Chrysis» («Хрисеида»), получивший название по имени одной из мифических героинь Троянской войны.
В 1933 году из мастерской Лалика вышла украшенная кабошонами прозрачная хрустальная ваза, названная «Mossi». Одноименное название – «Mossi» получила и новая коллекция украшений из хрусталя, серебра, сатина и кожи, в которой представлены подвески, браслеты, ожерелья и кольца, украшенные кабошонами.
Еще одна знаменитая ваза «Versailles» была создана в 1939 году. Это – не только ваза, но и основание маленького столика (с металлической столешницей и ножкой-вазой из прозрачного хрусталя), лампа (с черным гофрированным абажуром и прозрачной хрустальной ножкой-вазой) и даже ножка большого журнального стола.
«Гибкость», «приспособляемость» созданной Рене Лаликом в 1931 году вазы «Jaffa», возможно превосходит подобные качества вазы Versailles. «Jaffa» послужила своеобразным плафоном для люстр, торшеров, ламп и ночников. Весьма эффектна разновидность «Jaffa», представлющая собой металлическую люстру со множеством подвесок разной длины.
Поздний период творчества позволяет говорить о Рене Лалике как о выдающемся дизайнере стекла первой половины ХХ века, чьи работы оказали огромное влияние на декоративно-прикладное искусство всего столетия. Основанная им фирма выстояла и после смерти великого мастера, скончавшегося 5 мая 1945 года в Париже в возрасте 85 лет.
Наследники
Бразды правления принял сын Рене Марк Лалик, к тому времени проработавший в фирме более двадцати лет. Достойный продолжатель семейного дела создал собственный стиль в дизайне изделий из хрусталя, представленный, в частности, такими шедеврами как вазы «Вакханки», «Танега» и «Астелия», бокалом «Ангел». Как и отец, Марк прославился оригинальным дизайном парфюмерных флаконов.
Заложенные патриархом традиции обогатились применением технологических новшеств. Так, мастера «Lalique» создали коллекцию ваз и подсвечников «Mossi», посвятив ее легендарной работе Учителя. При этом новая технология металлизации (нанесение прозрачного лака-основы на внутреннюю поверхность вазы или подсвечника, затем – алюминиевое напыление, закрепленное специальным прозрачным или золотым лаком) позволила получить изделия с золотистым или серебристым свечением изнутри. Помимо металлизированных ваз новая коллекция «Mossi» включила вазы из чистого хрусталя, а также цвета аметиста и ляпис-лазури. Вместе с тем, следует отметить, что изделия «Lalique» и сегодня производятся по старинной технологии с применением исключительно ручного труда.
Марк Лалик ушел из жизни в 1977 году. C тех пор, и вплоть до наших дней, семейный бизнес возглавляет Мари – внучка великого Рене, завоевавшая известность, как дизайнер украшений и аксессуаров, будучи еще главным художником предприятия.
Женская интуиция подсказала нестандартный ход: c 1992 года «Lalique» становится маркой не только флаконов, но и духов. Первый аромат Мари назвала «Lalique de Lalique», посвятив произведение парфюмерного искусства основателю фирмы. Согласно неписанному правилу, прекрасное содержание каждый год обретает не менее прекрасную новую форму.
Правда, гравировка «R. Lalique» исчезла с продукции из стекла наследников великого художника. К слову, настольной книгой для коллекционера изделий Рене Лалика считается труд искусствоведа Феликса Марсильяка, в котором описаны, быть может, все, вышедшие из-под руки мастера шедевры.
В начала XXI века в моде вновь изящный шарм и роскошь завораживающего сияния и совершенства форм. Эксперты Парижского аукционного дома Sotheby’s отмечают, что за пятнадцать лет с начала 90-х годов прошлого века цены на изделия Lalique выросли в пять, семь, а то и более раз. Свою роль сыграло и «истощение» рынка – стеклянных поделок масса, а вот бижутерия от великого дизайнера – штучного производства. Многофасеточные усыпанные драгоценностями насекомые, райские птицы, прекраные нимфы в причудливых воздушных одеяниях – все это словно возвращает в те «галантные» времена, когда кавалеры целовали дамам ручки, а те лишь смущенно улыбались в ответ…
Для справки
Рене Лалик стал легендой своей эпохи в двадцать четыре года. Именно тогда, в 1884 году, Альфонс Фуке сказал о молодом художнике: «До сих пор я не знал ни одного дизайнера украшений – и только что познакомился с первым».
В тридцать семь лет Рене Лалик стал кавалером ордена Почетного легиона.
Произведения Рене Лалика хранятся во многих музеях мира. Имеются они и в собрании Государственного Эрмитажа.
Еще больше интересного