Текстиль, кладбище, индастриал: почему стоит посетить PERMM в ближайшие выходные

14 ноября завершат свою работу сразу три выставочных проекта, которые пока еще можно увидеть в музее PERMM. Такая синхронность случается довольно редко — как правило, у каждой выставки свой график работы, поэтому тройной финисаж сам по себе становится событием. Тем более, если он приурочен к Ночи Искусств. В общем, кажется, мы отыскали для вас неплохой план на выходные. Подробнее о закрывающихся выставках в трех мини-рецензиях рассказывает Иван Козлов.

Материал Текстиль, кладбище, индастриал: почему стоит посетить PERMM в ближайшие выходные впервые был опубликован на Звезда.

КОРНИ/ВЕЩИ

КОРНИ/ВЕЩИ — это выставка, основой для которой стали текстильные работы современных художников из коллекции музея PERMM и фонда «Новая коллекция». Посетители музеев далеко не всегда читают концепции выставок, экспонаты которых рассматривают, однако в данном случае это представляется принципиально важным. Собственно, вот фрагмент довольно короткого текста, который действительно стоит прочесть целиком:

«Текстиль порождает текст. Это однокоренные слова — текст плетется как ткань. Нити нарративов, сплетаются в полотна историй. Текстиль, как материал в произведении, таким образом становится мета-текстом — пространством возможностей для художественного высказывания».

Кажется, что КОРНИ/ВЕЩИ — это пример экспозиции, которая полностью выросла (как из воткнутого в землю корня, ха-ха) из единственной текстовой метафоры, целиком подчинена ей и служит ее иллюстрацией. Так бывает, бывает нередко, редко бывает удачно — по счастью, в случае с музеем PERMM концептуальная текстовая основа действительно удачно гармонирует с экспозицией как таковой, а эксперименты со словами не выглядят притянутыми за уши.

Ну и давайте будем честны: для пермских поклонников деятельности музея PERMM, в последнее десятилетие пристально наблюдавших за всеми музейными выставками (а таковых, как мне известно, немало), концепт, придуманный специально для этой экспозиции, вряд ли затмит по важности эффект узнавания. Каждая выставка, основанная на так или иначе перетасованной музейной коллекции, предъявляет зрителям экспонаты, которые они не имеют возможности видеть когда захочется — ведь постоянной экспозицией PERMM по независящим от него причинам так и не обзавелся. Так что КОРНИ/ВЕЩИ сулят для пермяков еще и радость встречи, а в некоторых случаях и флэшбэки, связанные с определенным и неповторимым временным периодом — как, например, инкрустированные бисером шинели и медведь в мантии Дмитрия Цветкова или флаги Саида Атабекова. Скоро всё это снова уберут в запасники, а когда/если извлекут в следующий раз — на дворе будет уже совсем другое время, изнутри которого мы, возможно, будем вспоминать с ностальгией осень 2021 года. Так что спешите зафиксировать впечатление, пока есть возможность.

Лог рек

 

Выставка «Лог рек», куратором которой выступил художник Александр Агафонов, — возможно, самая недооцененная в этом списке. Она и открылась позже остальных, и рекламировалась, по ощущениям, меньше остальных, поэтому ее явно успело посетить относительно небольшое количество зрителей. И совершенно напрасно, потому что это вдумчивый проект, посвященный нетривиальной теме, которая способна обогатить ваши знания о городе и населяющих его людях:

«В центре внимания авторов выставки — состояние невидимости еврейской культуры. Такое состояние сложилось в результате сложного исторического развития, резонирующего с непростой историей еврейского народа в целом».

Нельзя сказать, что выставка «Лог рек» (это название — игра слов, причем более нетривиальная, чем в случае с более ранним проектом «Имя рек») поразит вас своей визуальной составляющей или оставит совсем уж неизгладимое впечатление. Для неискушенного зрителя она и вовсе может показаться чем-то вроде отчета о проделанной работе. Выставка эта, безусловно, не кричащая, она требует тишины и сосредоточенного наблюдения.

Ну и она ведь действительно отчётная — не в смысле «для галочки», а исключительно в том смысле, что эта экспозиция подводит итог первой части большого проекта, давно задуманного и на протяжении нескольких месяцев воплощаемого музейной командой, «Российским еврейским конгрессом», пермскими художниками, историками и общественниками. Проект этот назывался «Общий маршрут», курировала его Светлана Лучникова, а заключался он в исследовании пространства между музеем и кладбищем — в этом исследовании принимали участие как просто заинтересованные горожане, так и представители еврейской диаспоры.

Диаспора эта, если подумать, и правда слабо представлена в публичном поле, из-за чего огромный пласт культуры народа, вместе с другими проживающего на территории Пермского края, остается скрыт от посторонних глаз. Ситуация сложилась даже несколько парадоксальная: одним из самых ярких, явных и общедоступных проявлений еврейской культуры в пространстве города стал сектор на Егошихинском кладбище — именно на него первым делом водят гостей экскурсоводы, без него любая история о кладбище никогда не будет полной ни визуально, ни содержательно. Во-первых, это безумно красиво: нигде больше нет такого количества ухоженных исторических каменных надгробий, очищенных от всего, что мешало бы их восприятию (например, цветы, венки и оградки там не приняты, а вот постоянный уход за территорией, уборка и выкашивание травы — наоборот). Во-вторых, уже сама символика надгробий так укоренена в еврейскую традицию, что вызывает желание познакомиться с ней поближе.

Работа в чёрном

«Работа в чёрном» — это кураторский проект фотографа и журналиста Ивана Козлова (который также по совместительству является автором этого текста, и от необходимости писать о себе в третьем лице у него, кажется, развивается расстройство личности). Но основная заслуга в создании проекта принадлежит, во-первых, директору музея Наиле Аллахвердиевой, которая уже давно испытывала огромный интерес к пермской индустриальной фотографии и в конце концов проявила волю к тому, чтобы «дожать» эту тему, а во-вторых (и в-главных), команде фотографов, принявших в выставке непосредственное участие. В нее вошли несколько сотен фотографий заброшенных и разрушающихся пространств и объектов, находящихся или находившихся на территории региона — военные части и ракетные шахты, старые Дворцы культуры и руины клубов, покинутые кварталы городков при разорившихся шахтах, ржавеющие остатки речного флота, отжившие своё заводские цеха, и так далее, и так далее.

Интересно, что в рамках этой выставки планировалось презентовать разные аспекты такой «заброшенности», но в процессе подготовки она обрела еще одно дополнительные измерение — сами фотографы стали ее героями, а экспозиция внезапно заговорила не только об объектах и пространствах, но и о людях, которые пытаются запечатлеть их для вечности. Дело в том, что все они разные, и у всех разные мотивы: так, Владислав Тимофеев фотографирует в рамках своей исследовательской и краеведческой оптики, Ярослав Чернов — фотожурналист, и его снимки часто служат для иллюстрации лонгридов и журналистских проектов, Григорий Скворцов и Дмитрий Фролов — фотографы-экстремалы, которые бегут не только за эстетикой, но и за приключениями на грани всего законного и разумного. Правильно поставленный вопрос, которого нет ни в аннотации, ни в кураторском тексте: «Кто сегодня определяет индустриальную фотографию в Перми?» И правильный, хотя и не претендующий на исключительную полноту, ответ: «Вот эти ребята».

Помимо фотографий, в экспозицию вошли видео, снятые индустриальным проектом Jagath, о котором в прошлом году выходила огромная статья на «Звезде». В субботу, 13 ноября, в музее состоится концерт проекта, и из статьи выше по ссылке должно быть ясно, что пропускать его не следует, даже если вы не поклонник подобной музыки или антимузыки. Очень характерно, что львиная доля аудиозаписей и часть видеоматериалов, сделанных проектом, были созданы в старых мазутных баках на территории заброшенной ТЭЦ в Камской долине. Вы можете знать ее по высокой трубе, которая торчит в лесу неподалёку от ТРК «Спешилов». Труба пока ещё на месте, а вот мазутные баки, в которых в свое время происходило разное завывание, постукивание и звон, извлекаемые участниками Джагата и сочувствующими с помощью любых подручных средств, недавно снесли и отправили на металлолом.

Без всякой иронии — акустика в этих баках была настолько невероятной, что друзья коллектива даже всерьёз рассматривали возможность сделать их одной из площадок Дягилевского фестиваля, но не договорились с организацией, контролирующей ТЭЦ. Так что когда мы говорим, что выставка «Работа в черном» фиксирует уходящую натуру, которая становится прошлым буквально на наших глазах — это вовсе не преувеличение. Так что речь не только о том, чтобы успеть застать выставку — речь о том, чтобы успеть застать часть пермской индустриальной культуры, которая неотвратимо исчезает, ржавеет и приходит в ветхость.