Найти огонь в душе: мастер-класс художника Джима Авиньона в Екатеринбурге

Сегодня в Ельцин Центре работала открытая мастерская для дизайнеров, граффитистов и художников. Участники мероприятия создавали коллективные полотна. А помогал им в этом художник из Германии Джим Авиньон — самый быстрый художник в мире. Созданные совместными усилиями картины украсят помещение Центра, в котором будут заниматься дети.

На мастер-классе присутствовали как начинающие, так и опытные художники и граффитисты. Лиза и Алиса учатся в художественной школе. Лиза предложила подруге сходить на мастер-класс, чтобы научиться чему-то новому и посмотреть на работы Джима. Больше всего девочкам нравится работать в стиле графики, но иногда хочется попробовать что-то новое. Так и произошло сегодня. Художницы давно хотели поработать с акрилом, и сегодня им это удалось.

Мастер-класс девчонкам понравился. Творчество немецкого художника им показалось «простым, но интересным»:

«Яркость, точность, линии с первого раза четкие. Мы пытались, но у нас не особо получалось», — поделились художницы.

В будущем школьницы планируют связать свою профессию с творчеством – работать в сфере архитектуры или дизайна.

Техника рисования Джима и вправду впечатляет. Легким движением руки он карандашом наносит на полотно четкие и ровные линии. Образ рождается мгновенно. Спустя несколько минут художник уже рисует на полотне красками. Процесс создания картины завораживает – на это можно смотреть бесконечно.

Джим Авиньон – одна из наиболее неординарных фигур современной культурной жизни Германии. Он живет и работает в Берлине, но постоянно находится в дороге. Он нашел свой путь в искусство вдали от проторенных троп, ведущих через Академии художеств, галереи и музеи.

Художник берет в руки карандаш и делает сразу несколько эскизов. Потом обводит карандашные линии черной краской. Одну из работ художник полностью нарисовал сам, остальные совместными усилиями создали художники и даже журналисты (включая меня, конечно). По-моему, получилось неплохо.

— Джим, как правильно вас называть – граффитист или художник?

— В Берлине меня называют поп-арт художником. Граффити ассоциируют именно с баллончиком. Я использую скорость граффити, но работаю как классический художник — с кистями и красками.

— У вас есть художественное образование?

— Нет. Рисованием я занимаюсь уже 30 лет. Еще будучи ребенком, я очень любил рисовать. У меня была идея, стать художником, который работает так, как работают музыканты. Музыкант поет о своей жизни, он пишет о том, что происходит у него в жизни – он не учится для этого специально. Я хотел стать художником такого типа, искал стиль, с помощью которого можно рассказывать о своей жизни.

— Как вы учились рисовать, искали подходящий вам стиль. Перенимали ли вы опыт других художников? 

— Я смотрел работы многих художников, но при этом старался быть другим. Я не хочу повторять то, что уже сделано. Я постарался найти стиль, которого ранее еще не было.

— Как менялось ваше творчество с годами?

— Менялись мотивы. Многие вещи, которые я сегодня рисовал, 20 лет назад вообще не существовали – Интернет, мобильные телефоны, смартфоны. Тема моего творчества – это человек и коммуникации, то, как человек взаимодействует с современными технологиями. Мир меняется очень быстро, и таковы мотивы моего творчества.

— Что вы больше всего любите рисовать? И как рождаются ваши картины?

— Больше всего я люблю рисовать лица. Люблю наблюдать за людьми. Каждое лицо рассказывает историю человека. По лицу можно понять, счастливый это человек, или у него есть какие-то проблемы в жизни. Я всегда пытаюсь представить, задать себе вопрос: откуда этот человек, и куда он бежит.

— Как часто вы бываете в России?

— Это уже 12 раз. Обычно я не провожу здесь такие мастер-классы. По той причине, что я сам никогда не посещал художественную школу, я думаю, что вряд ли смогу хорошо рассказать, преподавать это. Но я хочу передать это вдохновение, течение подобного творчества. Обычно я приезжал в Россию как музыкант. По всему миру я больше известен как художник, а в России – как музыкант.

— Какой жанр вашей музыки?

— Электронная музыка. Музыкального образования у меня тоже нет (смеется). Я играю на пианино, кейборде (ред. – музыкальная клавиатура).

— Как в одном человеке умещаются музыкант и художник? Одно другому не мешает?

— Когда я два месяца занимаюсь рисованием, моя голова становится словно пустой. На этой почве появляется множество идей в музыкальной сфере. И наоборот. Я рассказываю истории как путем музыки, так и путем искусства. Это два разных языка, но истории одни и те же. Одну историю я могу рассказать с помощью музыки, другую – при помощи рисования.

— А что, все-таки, вам нравится больше – музыка или рисование?

— И то, и то мне нравится одинаково. Музыка – это, скорее, язык сердца, а рисование идет из головы. Когда я хочу что-то нарисовать, у меня в голове уже есть идея, как я это буду делать. Когда сочиняю музыку – у меня нет никаких идей, я просто беру и играю.

— Какое ваше любимое высказывание?

— «It`s not easy to be easy» (ред. – в переводе с англ. — «нелегко быть простым»). Благодаря своим выставкам я стараюсь помочь людям преодолеть сложности в их жизни, привнести в их жизнь что-то радостное. Но зачастую это очень тяжелая работа.

— И все же – что для вас творчество? Способ уйти в себя, погрузиться в медитацию, выразить свои мысли и чувства?

— Я считаю, что творчество – это способ преодолевать сложности в жизни. Когда человек рисует, он глазами следит именно за тем, что он делает. Это, в некоторой степени, помогает собраться с мыслями, сконцентрироваться на чем-то одном и, в то же время, позволяет расслабиться.

— Что бы вы пожелали всем начинающим художникам?

— Можно обучиться технике рисования, но самое важное – найти огонь у себя в душе, найти вдохновение.

(Огромное спасибо переводчику Ринату, благодаря которому состоялся этот интересный диалог). 

Фото превью: Ксения Жигалова © ИА «Уральский меридиан»