К концу своей жизни Михаил Врубель ослеп. Наверное, это самое страшное, что может случиться с художником, хотя страшного в его жизни было много. Современники скажут: «Ослеп, потому что слишком сильно вглядывался в суть». И это правда. Врубель был мастером психологического портрета и символизма, слишком экспрессивный, слишком абстрактный, слишком непонятный для своего времени. Не понимали даже […]
К концу своей жизни Михаил Врубель ослеп. Наверное, это самое страшное, что может случиться с художником, хотя страшного в его жизни было много. Современники скажут: «Ослеп, потому что слишком сильно вглядывался в суть». И это правда. Врубель был мастером психологического портрета и символизма, слишком экспрессивный, слишком абстрактный, слишком непонятный для своего времени.
фото: Екатерина Сайкина / ИА «Диалог»
Не понимали даже его знаменитого «Демона». Художник возмущался: «Они путают с чёртом». А ведь Демон на одноимённой картине мастера – это не символ зла, а одинокий странник, олицетворение потерянного духа. «Демон» ведь по-гречески «душа». На выставке в корпусе Бенуа встретились «Демон» и «Летящий Демон», вторая работа недописана, но всё равно видно, что на ней герой ещё более печален.
фото: Екатерина Сайкина / ИА «Диалог»
В соседнем зале – знаменитое полотно Врубеля «Царевна-лебедь» с её огромными глазами и грустно-весёлым взглядом. В этом полотне словно сплелись иконопись и фольклор. А сама царевна взглядом будто прощается с нами. Но ещё более пронзительно смотрит маленький Савва (сын художника) со своего портрета. После завершения работы над полотном малыш заболел и вскоре его не стало. А картину стали воспринимать как трагическое предчувствие самобытного мастера.
фото: Екатерина Сайкина / ИА «Диалог»
После смерти сына демоны Врубеля вырвались наружу. Долгие годы художник провёл в психиатрических лечебницах, работая в перерывах между приступами. На выставке представлены произведения и этого периода. Большинство из них – черно-белые рисунки и карандашные наброски. Болея, мастер писал портреты санитаров и работников лечебниц, больничные натюрморты (смятую постель, носовые платки) и лики святых. Эта часть экспозиции заслуживает пристального внимания, так как показывает посетителям неизвестного, неидеального Врубеля. Художник сознательно лишил работы этого периода цвета, ведь, по словам Врубеля, только так зритель поймёт, как теперь он видит этот мир.
фото: Екатерина Сайкина / ИА «Диалог»
Признание к художнику пришло именно в этот момент. Между приступами болезни Врубель напишет своё последнее большое полотно – «Шестикрылого Серафима», которого критики назовут возрождением мастера. Описывать этот «венец творения» Врубеля бессмысленно. В картине сплелось много всего, её нужно видеть лично. Однако в корпусе Бенуа это делать нужно с большого расстояния, освещение «Шестикрылого Серафима» оставляет желать лучшего.
Михаил Врубель. «Шестикрылый Серафим» (1904)
Стоит сказать, что подобно тому, как город утопает в серени в начале лета, также утопает в сиреневых кустах и выставка. Только здесь цветы преимущественно тёмных оттенков — сумрачные. Рисовать сирень Врубель очень любил, в ней нередко терялись его персонажи. Портреты переставали быть портретами, их заменяло буйство лилово-фиолетовых красок, одновременно теплых и холодных, по-весеннему мрачных. В экспозиции множество декоративных панно художника, знаменитые рисунки морской раковины. картины с хрестоматийно-фольклорными сюжетами и много рисунков, однако всё равно кажется, что этого мало, хочется ещё. Идя на выставку следует изучить жизнь и творчество художника или воспользоваться услугами гида, чтобы не осталось ощущения недосказанности и не сложилось впечатление, что Врубель знаменит только тем, что иллюстрировал «Демона» Лермонтова. Этими работами, к слову, можно любоваться очень долго, иным взглядом смотря на героев произведения. Демон здесь какой-то внегендерно роскошный, а тамара сильная и хрупкая одновременно.
Выставка однозначно претендует на звание главной экспозиции лета. Хотя продлится она только до 2 августа. Сейчас выставка собирает большие очереди на входе в музей, связано это с недавним открытием или с пиком туристического сезона — неясно. Но увидеть эту экспозицию определённо стоит. Так что, если соберётесь посетить выставку, которая, кстати, приурочена к юбилею художника, в ближайшее время, знайте, что людей там очень много и хорошенько изучите режим работы Русского музея.
Роман Деренский / ИА «Диалог»
