Режиссура в портрете

Давайте поговорим о режиссуре в портретной фотографии. Для начала я бы хотела подчеркнуть, что портрет – это не только лицо, снятое крупным планом. Портретной фотографией считается любая фотография (средний и общий планы также берутся в расчет), главным героем которой становится человек. На мой взгляд, фотографу, выбирающему это емкое направление, очень важно не просто зафиксировать персонажа, но и рассказать посредством визуального решения эмоциональное (психологическое) состояние / историю / эпизод. В этом случае, наряду с базовыми знаниями о свете, композиции и построении кадра, на пьедестал почета взбирается еще один крайне важный навык – режиссура. Вообще, любая работа с человеком в кадре всегда начинается с работы над собой – мало кто из фотографов делает ставку на этот аспект, который на самом деле является фундаментальным. Итак, задача любого фотографа, желающего сделать фотографию, в которую безоговорочно верит зритель, подразумевает возможность «слепить» из фотографируемого человека самого настоящего «персонажа», который проживает в кадре некоторые эмоции, находится «в состоянии». Через позирование, мимику, антураж и образ фотограф рассказывает своему зрителю «кусок жизни» персонажа. Так что же необходимо иметь в наличии, чтобы персонаж ожил? В первую очередь, нам важно заручиться беспрекословным доверием со стороны модели, а доверие – это всегда ощущение безопасности (психической). Так уж повелось, что современный человек привык жить в мире страхов: «меня скомпрометируют», «выставят в дурном свете», «покажут все мои проблемные места», «обманут», «я не получу желаемого» и т.д. При этом человеку вовсе не обязательно иметь глубокие познания в психологии, чтобы считать так называемый посыл, уровень амбиций, энтузиазма, внимательности и «заботы о происходящем в кадре» со стороны фотографа, и первоочередной задачей мастера в данном случае становится желание продемонстрировать свою «безопасность» для фотографируемого. Она заключается в том, чтобы с первых секунд взаимодействия на площадке быть (и оставаться) открытым, честным в помыслах и действиях, искренне «любить» человека в кадре, хотеть увидеть его «красивым» (под красотой я подразумеваю осознанный внутренний фоновый анализ того, что является гармоничным для конкретного человека: какой ракурс / свет / мимика его «не испортят», что является его видимыми (визуальными) достоинствами, как это обыграть с помощью образа / антуража / состояния). Человеку сложно оставаться «в панцире» при таком раскладе, и фидбэком подобного «деликатного» отношения всегда будет ответное доверие, а значит, желание слышать фотографа, допускать до себя предлагаемый диапазон эмоций и максимально комфортно взаимодействовать на площадке. Помимо доверия, при работе с человеком важно учитывать особенности внешнего вида: четко понимать физиологическое строение тела, соблюдать пропорции (или при необходимости выгодно деформировать их при помощи ракурса и фокусного расстояния). А теперь давайте поговорим о типажах и разберемся, как же «надеть» на модель того или иного «персонажа»? По некоторому набору признаков все люди делятся на «категории», отличительными чертами каждой из которых являются: манера поведения, физиологические привычки, черты характера, форма лица, кистей рук, строение тела, часто используемая мимика, разрез глаз и т.д. Понатаскав себя в наблюдательности, в очень скором времени вы сможете очень четко разделять людей на типажи. Нужно это для того, чтобы иметь возможность «заложить» в фотографируемого то, что хочется увидеть в кадре (гнев, счастье, беззаботность, одиночество, эйфорию, страх, агрессию, секс и т.д.). Способность находить (подмечать и даже создавать с нуля) типаж и соотносить его с «персонажем», которого художник (автор, режиссер) видит в контексте той или иной съемки, очень сильно облегчает съемочный процесс. Умение находить и определять для себя типажи напрямую связано с построением психологического портрета человека и некоторой степенью эмпатии со стороны фотографа. Я очень люблю и рекомендую в данном случае пользоваться ассоциативным мышлением. Именно оно позволяет понять, кого именно я хочу видеть в кадре. Ассоциация в данном случае не является конкретной, это в большинстве своем отсылка к некоторой обобщенной группе персонажей. В свою очередь, хочется отметить, что деление на группы – условное и исключительно субъективное. Деление на группы происходит рефлекторно вследствие накопленной информации о поведенческих привычках, предпочтениях и т.д. наблюдаемых героев в произведениях искусства (всё та же насмотренность). Также оно подкрепляется умением наблюдать за реальными людьми. Научитесь фиксировать внимание на интересной для вас личности и задайте себе ряд вопросов: кем может быть этот человек? Род его деятельности? Его социальный статус? Почему он именно в такой одежде? Именно в таком настроении? Какой у него характер, голос, как он жестикулирует и почему? Такой внутренний диалог должен стать постоянной практикой, вследствие которой художник начинает буквально мыслить в подобном ключе, и ему становится легко «надевать» образ на человека. Также для того, чтобы прийти к естественному положению тела при съемке, важно периодически задавать себе вопрос: может ли человек в данной позе, с данным набором эмоций, в такой одежде и в таком пространстве находиться без меня с камерой напротив? Если ваш ответ «может», и фотограф сам «верит» в то, что видит, и ничего не вызывает внутреннего диссонанса, значит, смело снимайте дальше. В случае, когда что-то из перечисленного выше резонирует с ощущением гармонии и естественности ситуации, постарайтесь исправить положение рук, изменить поворот или наклон головы, переодеть модель в подходящую одежду, переместить персонажа в другую часть локации, спровоцировать другую эмоцию и т.д. А так как фотография – это статичная картинка, то психологической вовлеченности достаточно добиться только лишь на визуальном уровне, не призывая человека к какой-либо внутренней трансформации. Теперь, непосредственно, о режиссуре. Работу с человеком условно можно поделить на два формата: «подсматривание» за естественным поведением и постановка поведения. Первый формат, разумеется, имеет место быть, но в ряде случаев он оказывается менее результативным, потому как часть интересных с точки зрения типажа людей теряется при виде камеры, не понимает, что именно делать в момент съемки и ведет себя соразмерно исключительно собственным представлениям (если они вообще имеются) о том, как работать на камеру. Именно здесь фотограф, умеющий режиссировать кадр, становится самым настоящим «кукловодом» и за счет взаимодействия с человеком может вытянуть съемку на совершенно новый уровень. Давайте дадим определение слову «режиссер». По факту, это человек, который имеет представление о том, через какие визуальные составляющие транслируется то или иное состояние персонажа / событие, и чем оно может сопровождаться / усиливаться извне (антураж, аксессуары / цветовая гамма кадра или серии кадров), а также имеет представление о том, с чего начинается, как развивается и что может представлять из себя в финале та или иная сцена, умеет выстраивать / придумывать цепочку событий и развивать эмоциональную арку героя, оперируя имеющимися / воссозданными / придуманными причинно-следственными связями. Если перекладывать режиссуру на литературу, это похоже на написание какой-либо истории. И если в кинематографе актеру предлагается «прожить» ее целиком, то в фотографии из этой истории достаточно выдернуть некоторую часть, после чего в буквальном смысле слова «зафиксировать» ее в формате раскадровки, опираясь на физиогномику (мимику) и положение человека в кадре (лицо всегда подкрепляется общим внешним видом). Так как же научиться генерировать сцены и эпизоды во время съемки? Для этого очень важно иметь в наличии богатый визуальный бэкграунд: человеческий мозг выдает (в искаженном, «переработанном» виде) исключительно то, что когда-либо в него попало. И вовсе не нужно ждать от себя, что вы вытащите наружу то, что «загрузили» в голову за последние месяц-два: здесь делается ставка на весь получаемый извне поток информации в течение жизни. Именно поэтому крайне важно бывать на выставках, смотреть хорошие фильмы, читать или слушать аудио-книги. Все это оказывает колоссальное влияние на то, что вы можете транслировать в реальный мир при помощи фотографии. Однако, помимо насмотренности, фотографурежиссеру очень важно научиться вербальному взаимодействию с персонажем. И здесь зачастую оказывается важным не только то, что именно вы говорите, но и как вы говорите: тембр голоса, уровень громкости и эмоциональная составляющая сказанного вами помогает фотографируемому погрузиться в запрашиваемое вами состояние и буквально окрашивает его действия / микродвижения и даже взгляд в нужный вам оттенок. Отсюда, собственно, и сформировалось понятие «постановочной» фотографии. Дерзайте, пробуйте, творите и, самое главное, разрешайте себе ошибаться – только так вы сможете провести необходимую аналитическую работу и накопить необходимый опыт для достойного режиссерского сопровождения съемок! Текст и фото: Марина Щеглова