Девушка из Нагасаки
Опера — искусство простых и беспощадных страстей. Здесь любят, предают и умирают настоящей настоящего. Поэтому неважно, насколько вы образованны или чувствительны, отличаете ли анданте от адажио, адажио от арпеджио, — опера настигнет вас и вырвет вам сердце.
«Мадам Баттерфляй» Пуччини — одно из самых действенных в этом смысле произведений классического оперного репертуара. История юной гейши, покончившей с собой из-за любви к неверному американскому офицеру, потрясает даже самого черствого слушателя. Премьера постановки Лоренцо Амато прошла в «Астана Опера» с огромным успехом. «Я обревелась!» — говорила своей соседке изысканно одетая дама под гром аплодисментов, которыми публика вызывала артистов в пятый или шестой раз. А кто, кто не обревелся?
В основе сюжета оперы «Мадам Баттерфляй» — новелла американского писателя Джона Л. Лонга, переработанная Давидом Беласко в драму, которую Джакомо Пуччини увидел в Театре принца Йоркского.
Действие разворачивается на рубеже XIX и ХХ веков в портовом городе Нагасаки. Лейтенант американского флота Пинкертон увлекся пятнадцатилетней гейшей Чио-Чио-сан (на американский манер Баттерфляй), что означает «бабочка». Торговец недвижимостью и сводник Горо за 100 иен устраивает американцу свадьбу с Чио-Чио-сан и сдает новобрачным прелестный домик на холме с видом на бухту. Дом сдается в аренду на 999 лет, с оговоркой, что договор можно разорвать когда угодно. Такое же условие содержит и свадебный контракт, а за пределами Японии этот брак и вовсе не имеет законной силы. Но Чио-Чио-сан этого не знает. Дочь самурая, ставшая гейшей из-за нищеты, она хранит как святыню меч, которым ее отец совершил харакири по приказу микадо. Мадам Баттерфляй любит Пинкертона всем сердцем. Выходя замуж, она принимает религию мужа, из-за чего вся родня отворачивается от нее. Легкомысленный американец с готовностью обещает ей вечную любовь, и американский консул Шарплес напрасно уговаривает его не обманывать наивную девушку. Затем Пинкертон отплывает в Америку, думать забыв о Баттерфляй и не зная, что у него родился сын. А Баттерфляй преданно ждет его три долгих года, терпя бедность вместе с ребенком и верной служанкой Судзуки, хотя Горо сватает ей новых покровителей. Наконец Пинкертон возвращается в Нагасаки, но с новой, американской женой.
По версии режиссера-постановщика Лоренцо Амато, главная трагедия Баттерфляй в том, что ради мнимой любви она отказалась от своего народа, религии, обычаев.
«Во второй части мы обнаруживаем, что Баттерфляй совершенно утратила свою идентичность, свое «я». У нее больше нет религии, нет культуры, она полуамериканка, полуяпонка, никто. В финале оперы Чио-Чио-сан обретает себя в тот момент, когда кончает жизнь самоубийством, сделав харакири», — сказал в своем интервью режиссер.
Странно, но эта суровая трактовка «не налезает» на спектакль, каким мы его увидели и услышали. В первую очередь потому, что сама музыка Пуччини властно утверждает правоту Баттерфляй — это правота любви, которой не нужно других оправданий. Хотя целый хор родных и подруг осуждает бедняжку Чио-Чио-сан за «потерю национальной идентичности», все сочувствие зрителей целиком на ее стороне.
К тому же переход в другую веру для героини — не только естественный акт преданности мужу, но и акт веры в более доброго бога и более справедливый мир. Баттерфляй верит, что американцы не покупают женщин и по американским законам мужчина может жениться только раз в жизни — не то что в Японии, где принц Ямадори, предлагая ей руку и сердце, с гордостью сообщает, что у него уже было много жен и со всеми он развелся. С самого начала жизнь уготовила Чио-Чио-сан роль игрушки, вещи, товара — как героини «Бесприданницы» Островского. Но Баттерфляй не хочет вместо любви «искать золота», не хочет идти за принца или снова становиться гейшей, она выбирает умереть с честью.
«Пинкертон был молодым человеком, который был влюблен, как и все его товарищи, в путешествие, японскую экзотику и ее традиции. Его несчастьем было встретить самую упрямую японскую женщину, которая сама мечтала о другом, более эмансипированном мире для женщин. В противном случае у нас никогда не было бы этой красивой, но драматичной истории», — сказал итальянский тенор Фабио Армилиато, в вечер премьеры исполнивший партию Пинкертона.
И это очень точно: в самом деле Пинкертон и Баттерфляй представляют собой «два мира — два детства». Хотя они и обнимают друг друга, как полагается влюбленным, но каждый из них, по сути, взаимодействует с облаком иллюзий вместо живого человека. В этих облаках зарождается гроза. Грозовой конфликт двух миров заложен и в музыке оперы: в ее музыкальную ткань вплетены японские народные мелодии, реминисценции из европейских опер и даже мотив американского гимна.
Это впечатление усиливается благодаря тому, что Фабио Армилиато (который в интервью признался, что Пинкертон никогда не был ему близок, но он «всегда старался дать реалистичное прочтение, тем самым делая его менее неприятным для зрителя») в самом деле оставляет своего героя суховатым и сдержанным, не вызывающим ни сочувствия, ни особого негодования. Жаннат Бактай с ее невероятно теплым, богатым голосом завладевает всем впечатлением и разыгрывает свою драму почти в одиночку. Хотя, безусловно, остроту этой драмы поддерживают полный чувства Сундет Байгожин (Шарплес) и Дина Хамзина (Судзуки).
Во втором составе главные партии исполняют Айгуль Ниязова и Медет Чотабаев.
За дирижерским пультом — главный дирижер театра «Астана Опера» великолепный Алан Бурибаев.
Сценическим оформлением спектакля снова занимались художник-постановщик Эцио Фриджеро и художник по костюмам Франка Скуарчапино. Для постановки было сшито более сотни исторически достоверных костюмов, причем театру помогла супруга посла Японии в Казахстане, госпожа Джунко Камохара, безвозмездно предоставившая кимоно для главной героини и ее спутниц. Декорации получились по-японски лаконичными, прозрачными, живыми: действие происходит на берегу моря, и мы видим живую рябь волн — на сцене настоящий бассейн-озеро, вмещающий восемь кубометров воды. Как всегда, большую часть впечатления создают световые эффекты. Во время оркестрового интермеццо, когда героиня проводит бессонную ночь, вглядываясь в гавань в ожидании своего возлюбленного, мы видим целую череду перемен освещения, закатов и рассветов, будто проходит не одна ночь, а годы ожидания.
Постановка похожа на сон, прекрасный и страшный одновременно.
В то же время, как всегда, чувствуешь благодарность к опере — за то, что здесь в отличие от драматического театра все еще ставят спектакли «как в жизни».