Арт-знакомство «Художник – тот же поэт»
«Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить… Если нет души, ничего не будет и в живописи…», – утверждал Алексей Кондратьевич Саврасов, автор знакомой с детства картины «Грачи прилетели». 24 мая выдающемуся отечественному художнику, создателю жанра лирического пейзажа в русской живописи исполняется 195 лет со дня рождения. К юбилею прославленного художника-пейзажиста симферопольская библиотека-филиал №4 им. М.М. Коцюбинского приурочила арт-знакомство «Художник – тот же поэт».
Организаторы мероприятия познакомили читателей со страницами творческой биографии А. К. Саврасова. Будущий художник родился в Москве, в небогатой купеческой семье. Его детство прошло в живописных местах Замоскворечья. С двенадцати лет мальчик начал самостоятельно заниматься живописью, рисовал акварельными красками, легко копировал пейзажи известных художников. В 1848 году, вопреки желанию отца, Алексей был принят в столичное училище живописи, ваяния и зодчества, где сразу стал лучшим учеником пейзажного класса Карла Рабуса. Окончив училище, он получил звание художника. Вскоре Саврасов представил вниманию Совета Академии художеств два пейзажа, написанных в окрестностях Ораниенбаума, за что удостоился звания академика. Молодой художник получил известность и уважение собратьев по цеху, а картину «Вид в окрестностях Ораниенбаума» приобрел в свою коллекцию Павел Третьяков. Живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвовал в экспозициях Товарищества передвижников. Его картины выставлялись на всемирных выставках – в Вене и Париже, а также на Всероссийской выставке 1882 года в Москве.
В 1858 году Саврасов стал руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния. Занимаясь преподавательской деятельностью, Алексей Кондратьевич помог становлению русских художников нового поколения, с восторгом воспринявших призыв Саврасова «идти в природу». Ученики любили своего педагога и его уроки, на которых он учил писать так, «чтобы жаворонков не видно было на картине, а пение жаворонков было слышно». Верные заветам учителя Константин Коровин, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Архип Куинджи подарили русскому искусству проникновенные живописные изображения родной природы, в том числе и незабываемые крымские пейзажи.
Современники справедливо называли Алексея Саврасова «надеждой русского искусства». Ведь именно он отобразил в картинах истинную «русскость», научился писать обыденную красоту родной природы: голые деревья, тучи, слякоть. «Грачи прилетели», «Лосиный остров в Сокольниках», «Пейзаж с радугой» и многие другие живописные полотна вошли в историю русской и мировой живописи. Работы художника «Повеяло весной», «Рожь», «Просёлок», «Распутица» являются живописным продолжением стихотворений Алексея Кольцова, Ивана Никитина, Федора Тютчева, Ивана Сурикова. Любимый ученик художника, Исаак Левитан, отмечал: «Начиная только с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле <…> и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».
Участникам мероприятия интересно было узнать, что ныне картины Саврасова занимают почетное место в художественных собраниях московской Третьяковской галереи, Русского музея в Санкт-Петербурге, других музеях страны, в том числе в Симферопольском художественном музее.
Информационным сопровождением мероприятия стала выставка «Лирик пейзажной живописи», включившая книги «Рассказ о русской живописи» Г. С. Островского, «Русское искусство с древнейших времен до начала ХХ века» А. И. Зотова, «Краски времени» В. С. Липатова, «Русское изобразительное искусство» И. И. Пикулева, а также альбом репродукций «Пейзаж в русской живописи».