Татьяна Пелипейко, «Магия тела» в графике
Не удивляйтесь такому названию. Дело в том, что Третьяковская галерея устроила выставку «Магия тела» из двух частей – живопись и графика. Сначала я думала объединить их в один пост, но потом поняла, что в один всего интересного не вместить.
Поэтому начну с графики. Эта экспозиция разместилась в соответствующих залах главного здания ГТГ в Лаврушинском. Охватывает графические работы ХХ века – и тому есть своя историческая причина.
Представьте себе, что класс обнаженной женской натуры появился в высших художественных учебных заведениях Москвы и Санкт-Петербурга только к 1890-х годах. (Хотя понятно, что и мужская, и женская обнаженная натура присутствовали во множестве живописных произведений на мифологические или исторические темы, и что авторы как-то работали с натурщицами, но происходило это все-таки в тиши мастерских.) Так вот, именно этот переход к изменению в программе, по мнению многих, стал толчком к активному развитию жанра «ню» - изображению обнаженной натуры как таковой, а не в подчинении сюжету.
Шла такая работа в
мастерской Валентина Серова в МУЖВЗ. Выше – его работа в восьмиграннике, а вот
еще несколько. Серов, пожалуй, ищет некую эстетическую форму женского тела,
подчиненную замыслу, а не индивидуальным особенностям модели.
Идеализация формы
просматривается в этот период (мы пока в самом начале 1900-х) и у его ученика
Кузьмы Петрова-Водкина.
Другие современники. Константин
Сомов.
Аристарх Лентулов тоже
обращается к сюжету с купальщицами.
А вот мощная и
по-академичному классическая сангина Александра Яковлева.
Николай Тырса: строгость
и лаконичность формы без всякого натурализма.
Василий Шухаев: вообще
его диапазон простирался от академизма, предваряющего будущий стиль ар деко, до
веселых шаржей. Здесь – на наш взгляд вполне традиционно, но по тем временам не
без некоторых формальных вольностей.
Но что там вольности у Шухаева! Это уже 1910-е годы, вокруг – и нарочитая грубоватость у «бубновалетовцев», и просто выход за все рамки у «Ослиного хвоста».
Вот некоторая
кубистичность в натурщице Петра Кончаловского.
Похоже, его собрат по
«Бубновому валету» Александр Осмеркин изображает ту же модель, хотя в несколько
иной манере.
Вот еще Кончаловский, уже
в цвете.
Из той же когорты – Илья
Машков.
Александр Шевченко.
А рядом со всем этим –
абсолютное пластическое хулиганство Михаила Ларионова. При этом всегда с точным
чувством композиции.
Его же – «Венера с
кошкой» и «Венера с птицей».
И «Обнаженная на пляже».
1920-е годы являют нам замечательное многообразие. В это время в изобразительном искусстве еще почти бесконтрольно «расцветают все цветы».
Вот молодой Александр
Дейнека движется по пути минимализма – вполне, впрочем, классического.
Колорит Александра
Волкова («Гранатовая чайхана»!) узнаваем и в не самом частом для него сюжете.
Уверенный лаконизм Бориса
Григорьева. Это уже после эмиграции.
Выпадающий из всех рядов
Александр Тышлер. Дальше это станет еще заметней.
Владимир Лебедев –
невероятно легкий и точный рисовальщик.
Даниил Даран, представитель «Группы 13». Если у Лебедева – легкая кисть, то тут – легкое
перо.
На рубеже 1930-х отметим
интересную пару художников. Вот муж – сдержано-элегантный Николай Кузьмин.
А у жены, Татьяны
Мавриной, в «нюшках» (ее собственный термин) – буйство форм и красок.
А это Роберт Фальк.
А вот дальше в экспозиции провал. Ни поздние сороковые, ни ранние пятидесятые не дают нам работ в жанре «ню». Что, впрочем, достаточно понятно. Зачем такой жанр народным массам (хотя сами массы, полагаю, вовсе бы от него не отказались)?
Так что прыгаем сразу на
рубеж 1950-х – 1960-х годов. Борис Чернышев (ученик Льва Бруни и Кузьмы
Петрова-Водкина) заставляет нас вспомнить кое-что из вольных двадцатых. (Кстати,
именно он организовал в Москве вещь по тем временам редкую - свободную студию
рисования обнаженной натуры.) В общем, вовсю задул ветер перемен.
Павел Зальцман, напротив,
подробен до дотошности, а его «ню» предстает не как самоцель, а как часть непросто
разгадываемой аллегории. Что неудивительно – как-никак ученик Филонова.
А в 1970-е в поле зрения
появляется Валерий Орлов. И это последний автор экспозиции – то ли жанр «ню» на
время оказался забыт художниками, то ли Третьяковская галерея
их пока не включала в свое собрание. :)
Понятно, что все показанное – лишь малая часть представленного в экспозиции.
Ну, а посмотреть выставку в залах графики можно будет аж до апреля.