Выставка «С листа» Ольги Чернышевой открылась в Центре современного искусства AZART
В Центре современного искусства AZART 27 февраля открылась персональная выставка Ольги Чернышевой «С листа», одной из ведущих современных российских художниц, лауреата Премии в области рисунка Фонда Герлен (2022).
В центре внимания проекта — графические произведения Чернышевой, которые раскрывают рисунок как метод художественного мышления, способ наблюдать непрерывные метаморфозы жизни. Название выставки отсылает к двойственной метафоре — образам растительного листа и листа бумаги. Куратор выставки — Евгения Киселева-Аффлербах.
Ольга Чернышева работает с разными визуальными формами, свободно совмещая и переплетая их между собой — фотография и видео, инсталляция и фильмы, живопись и графика. Последняя, несмотря на разнообразие медиумов, остается для нее одним из определяющих направлений творчества. Выставка «С листа», построенная вокруг рисунков, иллюстраций, акварелей и графических этюдов Ольги Чернышевой разных лет, подробно знакомит зрителя с ее художественным методом в этом виде искусства.
Экспозиция включает редкие ранние работы, которые никогда прежде не показывались широкой публике. Среди них — серия «Знаки» (1989) — пример автоматического рисунка Чернышевой. Представлены и новые произведения художницы, как, например, акварель «Кисточка» (2025), являющаяся фиксацией момента из бытовой повседневности, что присуще языку Ольги, и одновременно отражением соотношения искусства и жизни. Художница исследует «неровные границы» между важным и второстепенным, между событием и фоном, находя поэзию в том, что обычно ускользает от внимания. «С листа» — это также выставка про спонтанность, непосредственность восприятия, умение «читать» мир напрямую.
«Я отношу Ольгу Чернышеву к когорте важнейших художников современности и рада, что ее работы есть в коллекции Музея AZ. Самое удивительное для меня в ее творчестве — умение сказать важное через простой и обыденный сюжет. Взгляд художника задерживается там, где обычный человек пройдет мимо, ничего не заметив. В работах Ольги нет осуждения или иронии, но всегда есть теплое и заинтересованное отношение к объекту внимания», — Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZART.
В основу проекта легла новая книга Ольги Чернышевой «О рисунках», в которой собраны графические работы художницы разных лет. Книга будет выпущена Музеем AZ специально к выставке, в нее войдут тексты искусствоведа Екатерины Андреевой и куратора проекта Евгении Киселевой-Аффлербах.
«Книжки с картинками — это обычно книги с текстами и иллюстрациями к ним. Тут же — обратный случай: рисунок появляется первым, он потенциально может иметь бесконечное количество надписей, но есть одна, которая остается с ним. Важен баланс, диалог, слой между рисунком и голосом. Беззвучные рисунки я тоже очень люблю, но ловлю себя на том, что в случае, если увиденный где-то рисунок мне нравится, ищу глазами этикетку, как будто что-то ценное узнаю о происхождении, о причине появления рисунка. Существует магия взаимодействия между изображениями и буквами, хотя у рисунка всегда остается свой собственный смысл. Он в скорости линий, в их направлении, в форме пятен и ритме. Рисунки не равны надписям. Они — действие. Белый лист — посчитанная пауза», — Ольга Чернышева, художница.
Экспозиция выставки, как и ее название, двойственна. Первый раздел проекта раскрывает понятие листа книжного. В этом зале зрители могут познакомиться с иллюстрациями Чернышевой к «Денискиным рассказам» Виктора Драгунского (V-A-C Press, 2023), а также с неопубликованными акварелями из проекта «Метро для детей» (Secession, 2017). Отдельный стенд первого зала посвящен книге «О рисунках», где представлены работы художницы, созданные специально для выставки, и произведения из более ранних серий. Их дополняют комментарии автора. Все перечисленные издания доступны в экспозиционном пространстве для личного знакомства зрителей.
Два других зала выставки, посвященные образу листа как растительного элемента, предполагают особый, «неантропоцентричный», ракурс, где люди уступают место природе. В залах представлены разные состояния природы в акварелях из серии «Стирки» (2024) и «Пособие для роботов по изучению людей» (2019), живописных работах «Звук в лесу» (2024) и «Москва-река» (2025), видео-инсталляции «Blue ovals» (2018), а также в графических работах разных лет и фотографиях.
«Однажды, когда я впервые ехала в мастерскую к Ольге Чернышевой, она сориентировала меня следующим образом: “Это единственный дом на улице, перед которым растут деревья“. С этого момента деревья, комнатные растения и другие представители флоры и фауны стали постоянной темой наших разговоров. Я рада, что эта линия получила развитие в выставочном и книжном проекте. Ольга умеет видеть и показывать то, мимо чего большинство из нас проходит, не заметив», — Евгения Киселева-Аффлербах, куратор проекта.
Экспозицию выставки разработала архитектор Саша Ким, которая ранее уже сотрудничала с художницей. Сценография выставки строится вокруг ключевых тем, пронизывающих рисунки Ольги Чернышевой. Архитектурные решения создают синтезированное пространство — это одновременно и мастерская художника, и поэтический природный ландшафт. Этот проект устроен с таким же вниманием к «реальному», как и художественный подход автора. Поэтому выставочное пространство служит не просто фоном для экспозиции, а встраивается в общий нарратив выставки.
К выставке подготовлена образовательная программа. В цикл междисциплинарных дискуссий войдут встречи с художниками, поэтами, философами и искусствоведами, посвященные рисунку, роли природы в искусстве и тому, как линия и наблюдение превращаются в язык мысли и образа. Посетители также смогут присоединиться к авторским экскурсиям Ольги Чернышевой и куратора Евгении Киселевой-Аффлербах по выставке.
ЦСИ AZART совместно с Фондом Николая Каретникова запускает к выставке параллельную музыкальную программу. В рамках концертов камерной музыки автор и куратор концертных программ Сергей Терентьев выстроит диалог с художественными стратегиями, картиной мира и различными медиа Ольги Чернышевой, представленными на выставке. Он исследует время, пространство и память в ее работах и сопоставит их с музыкой композиторов разных жанров и эпох. В разнообразную программу пяти сопроводительных концертов включены соло и виртуозные ансамбли, а также репертуарные редкости и новая музыка для камерных составов.
Детская программа представлена серией творческих мастер-классов: юные участники познакомятся с китайской техникой живописи У-син, искусством оригами, а также посетят двигательные мастер-классы под руководством опытного хореографа.
Выставка пройдет с 27 февраля по 17 мая 2026 года в ЦСИ AZART по адресу Маросейка 11/4c1. Подробности и билеты доступны на сайте 6+
Центр современного искусства AZART — культурная институция в историческом здании XVII века на Маросейке и второе пространство музея AZ. Сегодня AZART призван объединить визуальное искусство, технологии, искусственный интеллект, музыку, поэзию и все то новое, что появляется в нашей жизни.
Музей AZ (Музей Анатолия Зверева) — частный музей в Москве, посвященный искусству второй половины XX и XXI века. Он представляет собой многофункциональное пространство для выставок, исследований и образовательных программ, сфокусированное на творчестве художников-нонконформистов и современных авторов.
Ольга Чернышева — российская современная художница. участник Основного проекта 56-й Венецианской биеннале All the World’s Futures (2015), Русского павильона на Венецианской биеннале (2001), Сиднейской биеннале (2006), Шанхайской биеннале (2012). Ее работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, MoMA (New York), Tate Modern (London), Centre Pompidou (Paris), Albertina (Wien), V&A (London), Национального музея искусств (Oslo) и других собраниях.
Евгения Киселева-Аффлербах — куратор выставки «С листа», искусствовед, междисциплинарный исследователь, автор текстов по теории искусства и музееведению, куратор проектов в Москве и Берлине.
Саша Ким — архитектор выставки, основатель sashakim.studio.