Искусствоведы раскрыли тайну картины «Купание красного коня»
В преддверии года Красной Огненной Лошади многие искусствоведы вновь обращают своё внимание на знаменитое полотно Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня», пытаясь разгадать его тайны. Хотя, когда началась Первая мировая война, художник сам сказал: «Так вот почему я его написал!», красный конь у него – это Россия и предчувствие грядущих событий. Конь занимает весь передний план полотна, словно он рядом со зрителем и ослепляет его алым, тогда как остальные цвета приглушены.
Исследователи отмечают, что всадник напоминает традиционный для русской иконописи образ Георгия Победоносца – символ победы добра над злом. А трое купальщиков вдалеке – прообраз Святой Троицы. А ведь задумывалась картина как бытовая. Петров-Водкин вспоминал: «В деревне была гнедая лошадёнка – старая, разбитая на все ноги, но с хорошей мордой. Я начал писать вообще купание. У меня было три варианта. В процессе работы я предъявлял всё больше и больше требований чисто живописного значения, которые уравняли бы форму и содержание и дали бы картине социальную значимость».
На роль юноши, оседлавшего красного красавца, претендовало несколько знакомцев художника, но, скорее всего, мальчик – его родственник. Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь…». Так что юноша совсем не деревенский мальчишка – в его облике можно увидеть утончённые черты петербургской богемы начала ХХ века.
Впервые полотно было показано на выставке картин объединения «Мир искусства» в 1912 году. Его оценили сразу. Современники увидели в нём предчувствие грядущего обновления. Картина висела над дверью зала. Критик Всеволод Дмитриев назвал её «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Вскоре полотно отвезли на выставку в Швецию, где оно и задержалось, пережидая войны и революции, и только в 1950 году, после долгих переговоров, картина вернулась на Родину. Сейчас увидеть её можно в экспозиции Новой Третьяковской галереи в Москве.
Искусствовед музея Елена Евстратова уверена, что бытовое правдоподобие в этой работе исчезает и возникает ощущение сопричастности к космосу. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910‑х годах и назвал «наука видеть». Он использовал приём сферической перспективы – изображал предметы одновременно сверху и сбоку. Этот популярный у иконописцев приём делает картину похожей на икону, как и трёхцветие красного, синего и жёлтого – об этом принципе иконописи художник узнал в юности, когда наблюдал за работой иконописца-старовера. Вот такая вот история. Быть может, наступающий год откроет и другие тайны знаменитой картины.
12+