В Самаре открылись сразу две выставки художников-эмальеров
На минувшей неделе в Доме журналиста открыла свою персональную выставку член Союза художников России, педагог Самарского художественного училища им. К.С. Петрова-Водкина Ирина Елизарова.
Она работает в необычной для Самары технике эмали. Это связано с металлом, химическими веществами, закалкой изделий в печах при высоких температурах. И потому такой вид изобразительного искусства считается «мужским». Однако две наши землячки - Дина Богусонова и Ирина Елизарова - несмотря ни на что все же работают в этой технике.
Но если первая часто экспериментирует в области брутального абстрактного искусства, то вторая старается привнести в этот сплав огня и металла женские ноты. Не случайно она озаглавила свою экспозицию «Земля - ковчег наш». Темы природы, единения с ней человека и сплочения всех людей перед угрозой экологической катастрофы доминируют в ее работах. Центральными панно являются два изображения Земли в виде библейского Ноева ковчега, на котором «каждой твари по паре». Люди, находящиеся на верхней палубе, знают, что разделят в конце концов судьбу всех пассажиров этого утлого суденышка, плывущего по океану Вселенной. Поражает, как может этот мастер изобразить в металле различные виды стихий - ветер, воду, огонь…
- Работы Ирины уникальны. Она употребляет в эмали рельеф. Где-то прорезной. Где-то рельеф, напоминающий керамическую пластику, что очень интересно, - так отозвался о выставке учитель Ирины - один из ведущих эмальеров России Николай Вдовкин.
Он приехал из Минеральных Вод не только поддержать свою ученицу, но и представить самарцам новые работы. В галерее «Вавилон» можно полюбоваться эмалями, которые выполнили этот опытнейший мастер и его дочь Екатерина - сокурсница Ирины Елизаровой по знаменитой «МУХЕ» - Московскому высшему художественно-промышленному училищу.
Так что у самарцев появилась уникальная возможность сравнить между собой работы сразу нескольких эмальеров. И, естественно, почерк каждого из них неповторим. Если Екатерина Вдовкина - один из самых молодых членов Российской академии художеств - отдает предпочтение классическим образам русских икон, то ее отец создает настоящие художественные полотна, перенесенные на язык эмалевых панно. Перекликается с живописью Врубеля его полиптих, посвященный 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова. Художник яростно доказывает, что этот великий поэт все еще недооценен и мало изучен, так же как и его внешность. Вдовкин рассказывает: портрет Михаила Юрьевича он сделал, исследовав прежде изображения черепа поэта. Так что считает изображение на своем панно самым близким к оригиналу.
Николай Вдовкин немало постранствовал по свету: жил в Казахстане, работал на Дальнем Востоке, в Австралии, выставлял свои произведения во многих странах Европы. И везде глаз художника искал неповторимую красоту. Поэтому так много у него эмалей с этническими сюжетами. В своих исканиях Николай Михайлович доходит до философских обобщений. Он открывает перед зрителем и свои сокровенные мысли, чувства. Его красно-черное панно «Реквием» полно скорби и смятения от безвременной утраты любимой жены, художницы Валентины Гелиевны Вдовкиной. А единственная на выставке серия написанных акрилом миниатюр, вероятно, посвящена его двум дочерям: здесь он исследует взаимоотношения юной матери и ребенка на всех этапах их совместного взросления.