Últimos dias da exposição em homenagem a Vasco Prado em Porto Alegre
Vasco Prado integra a tríade dos principais mestres modernos do Rio Grande do Sul, juntamente com Iberê Camargo (1914 – 1994) e Xico Stockinger (1919 – 2009). Nasceu a 16 de abril de 1914, em Uruguaiana, e adolescente veio para Porto Alegre, a fim de cursar o Colégio Militar. Formou-se ali em 1936 e depois ingressou no Instituto de Belas Artes (atual Instituto de Artes). Porém, em questão de meses, abandonou o ensino acadêmico. Posteriormente, passou a trabalhar na Secretaria de Obras do RS, onde foi colega de Iberê Camargo, no início da década de 1940. Procurou seus próprios caminhos, seus próprios mestres e tratou de ser um artista atuante. Em 1947, recebeu do governo francês uma bolsa de estudos em Paris.
A partir da experiência na França e de outras viagens pela Europa, Vasco Prado trouxe para o Brasil a ideia dos clubes de gravura, ateliês de uma arte para as massas populares, voltada para a revolução social. Na década seguinte, o artista firmou suas preocupações estéticas, primeiramente por meio do neorrealismo, depois distendendo a forma, em alguns casos, na quase abstração. Como escultor, modelou o barro (para a terracota e para o bronze), entalhou a madeira e esculpiu a pedra. Pari passu, jamais abandonou o desenho, que foi expressão própria da arte sobre papel e também uma forma de pensar as esculturas.
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Como artista e como cidadão, Vasco Prado foi um humanista inequívoco. Sua obra, conforme assinalou Gerd Bornheim, apresenta-se a partir de duas raízes, a sua “aguda consciência social” e a “mestria com que deixa correr o traço livre, obediente a uma necessidade interna derivada do formal”. Seu protesto social nunca foi o que consideramos panfletário e sempre primou pela excelência artística. A “seriedade” do militante comunista não o fez limitado na liberdade de expressão, pensando uma arte para diversos interesses. Sua obra abarca a sensualidade feminina, o erotismo e também as coisas do campo – conforme Zero Hora registrou na reportagem publicada quando o artista faleceu: “Morre o Encantador de Cavalos”.
Em 2014, de forma incompreensível, nenhuma de nossas instituições artísticas oficiais fez a devida e necessária homenagem ao centenário de Vasco Prado. Agora, desde dezembro último, quando se completaram 17 anos do falecimento do artista (em 1998), o Santander Cultural nos propicia uma importante reverência ao mestre, a exposição Vasco Prado – A Escultura em Traço, sob curadoria do diretor do Margs, Paulo Amaral.
O título da mostra evidencia o fio condutor escolhido pelo curador naquilo que a expressão no papel mais remete à arte escultórica. Entre as quase cem obras vemos aquelas em que constam claras referências aos principais mestres que o artista escolheu: Marino Marini, Henry Moore e Picasso. Muitos trabalhos da exposição são ligados à escultura também por serem delineamentos de obras conhecidas que Vasco Prado produziu, bem como projetos não realizados, como o desenho do Gaúcho de Poncho a Cavalo (1977) e a proposta para o mausoléu do político Brochado da Rocha (1963). Também pode ser visto o esboço que representa A Família (1973), estudo para a homenagem ao general Flores da Cunha, monumento instalado na parte externa da sede do IPE.
Boa parte da exposição em curso no belo espaço do Santander Cultural, a qual conta com quase cem obras, é inédita. Entre os conjuntos de temas exibidos, o mais numeroso apresenta cerca de um terço do total e versa sobre a sensualidade. São representações das relações afetivas dos casais e, principalmente, a declaração de amor do artista ao corpo feminino. Outro destaque, de caráter documental dos mais interessantes, são os projetos ou estudos para logotipos e arte aplicada, como marcas de empresas e instituições, painéis cerâmicos, relevos e bronzes seriados. Talvez nunca exibidos, lá estão os desenhos de observação ao ar livre que Vasco Prado fez por cidades europeias na década de 1970.
*Doutor em Crítica e História da Arte e membro da ABCA
Estes são alguns dos polos de atração desta mostra de envergadura, cuja memória de Vasco Prado o curador e a instituição resgatam, lembrando ao meio artístico e à sociedade rio-grandense nossos compromissos com nossos mestres, construtores dos bens mais perenes de uma sociedade, os bens simbólicos.
A mostra Vasco Prado – A Escultura em Traço fica em exibição até o final deste mês de fevereiro e apresenta um catálogo bem ilustrado, com textos do curador Paulo Amaral e do historiador de arte Círio Simon.
Vasco Prado: A Escultura em Traço
Exposição que apresenta o percurso do artista gaúcho Vasco Prado a partir de sua produção em desenho realizada desde os anos 1950.
– Visitação de terça a sábado, das 10h às 19h, e domingo e feriado, das 13h às 19h.
– Santander Cultural (Praça da Alfândega, s/nº), em Porto Alegre, fone (51) 3287-5500.
– A exposição permanece, com entrada franca, até 28 de fevereiro.
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