Режиссер Светлана Дорожко: «Спектакль родился. Я счастлива»

В Театре кукол Карелии - премьера. Режиссер из Петербурга Светлана Дорожко поставила спектакль по сказкам Киплинга «Большой мир маленькой Таффи». Это постановка для семейного просмотра: каждый родитель найдет в ней что-то свое, а каждый ребенок увидит в главной героине себя. Подробности - в материале «Республики».

Сообщение Режиссер Светлана Дорожко: «Спектакль родился. Я счастлива» появились сначала на "Республика".

Спектакль «Большой мир маленькой Таффи» в Театре кукол Карелии — это уже 55-я постановка в карьере театрального режиссера Светланы Дорожко и вторая для петрозаводского зрителя. Два года назад режиссер из Санкт-Петербурга создала на карельской сцене «Зимовье зверей».

Режиссерское испытание

«Спектакль  о Таффи неожиданно оказался для  меня испытанием, хотя поначалу все обстоятельства были только со знаком плюс. Идею постановки разработали режиссер Юрий Алесин и  художник Светлана Рыбина, с которой нас связывает давняя дружба и множество совместных спектаклей. Юрий в связи со срочным отъездом из страны вынужден был отказаться от работы в Петрозаводске. Это случилось за три недели до начала репетиций, когда практически вся материальная часть (куклы, костюмы, декорации) была готова. От художника и директора театра поступило предложение «подхватить» проект. Я с радостью согласилась из любви и уважения к тому и другому, несмотря на серьезную загруженностью в своем театре. Думаю, что все режиссеры, которые работали с петрозаводскими кукольниками, мечтают о новых встречах с этими прекрасными людьми. Все совпало: отличная команда, художник-друг и я, живущая в Петербурге, а это, как вы знаете, совсем недалеко от Петрозаводска», — рассказала «Республике» после сдачи спектакля Светлана Дорожко.

По словам режиссера, репетировали спектакль кусками. Она приезжала, ставили какие-то сцены, и она вновь уезжала. Такой опыт «доделывания» чужого спектакля у Светланы Дорожко впервые.

«Это оказался тяжелый труд присвоения чужой режиссерской идеи, впервые пришлось вот так с ходу внедряться в творческий процесс. В работе с музыкой спектакля пришлось искать компромиссное решение, Частично она уже была написана, а мне потребовалось больше и по-другому, поэтому в спектакле два композитора: Анна Морозова — приглашенный автором идеи из Москвы, и Татьяна Алешина — приглашена мной из Питера. Спектакль родился, я счастлива. Всё получилось».

Текст Киплинга

«В кукольном театре сказки в Санкт-Петербурге, где я главный режиссер, идет спектакль по Киплингу «Сказки африканского леса». Хотя спектакль ставила не я, но по его структуре понятно, что Киплинг для театра крепкий орешек. Когда прочла сказки про Таффи, мне очень понравилось. Там всё, как я люблю: есть история, тонкий юмор, персонажи живые, действие подвижное, яркий, игровой сюжет и современно, как будто написано в наши дни. А когда начинаешь работать над пьесой, то понимаешь, что не всё так просто. Это тот случай, когда литература сопротивляется сцене. Текст оказался прям вязкий, мало что можно сделать по действию без поясняющих текстов.

Вот, например, «Кот в сапогах», над которым я параллельно работала в период постановки «Таффи». Там не нужно говорить, что котик пошел куда-то и сделал то-то, всё можно передать через диалоги или действие без слов. Я, признаться, больше за такой театр. А с Киплингом оказалось непросто, приходилось сохранять текст автора, отдавать его актерам-рассказчикам. Писала кусочками, разбирала по словам, по микродействиям — в общем, как-то сообща с актерами справились. До последней репетиции мы продолжали править, сокращать или дополнять текст.

Актеры у вас очень крутые, большое счастье с ними работать. В «Зимовье зверей» был другой актерский состав, но и с «Таффи» было всё так же интересно и продуктивно. Это говорит о том, что труппа театра в отличной форме. Я люблю совместное творчество, люблю пробы, поиск, актерские «приносы». В этом смысле репетиционный процесс здесь идет просто супер. Не в каждом театре актеры это умеют и любят. Порой приходится продумывать и расписывать, «где кто стоит» и «кто что говорит». Рождение спектакля с такими актерами, как здесь, идет на ура, и это большое счастье для постановщиков».

Дети — свободное сознание

«Каждый спектакль  — это твой  ребеночек. И как бы ни был велик режиссерский опыт, всегда волнуешься и переживаешь, как твое создание примет зритель, полюбит ли его так, как любишь его ты?  Но самое страшное — первый показ коллегам, так называемая сдача спектакля. Профессионалы оценочно сморят на твоего ребенка, и сдача обычно проходит из рук вон плохо, потому что актеры знают, что их оценивают, и слишком сильно стараются, что никогда не на пользу живому слову и легкости действия. А маленькие зрители поймут и оценят совсем другие вещи. Дети — это свободное сознание, открытые глаза. Я уверена, что когда они увидят на сцене, как происходит общение и взаимодействие маленькой Таффи и ее родителей, они обязательно найдут в этом себя. Премьера для детей — это всегда другой спектакль, чем для коллег.

Театр — прежде всего диалог со зрителем. Актер из-за света прожекторов может не видеть зал, зато он отлично слышит и чувствует, как зритель дышит, замирает, прислушивается, смеется, вздыхает. Реакция зала имеет большое значение для работы актера. Ему легче отдавать, если он знает, что его принимают и понимают. Взаимодействие с залом дает энергию актеру, подпитывает его. От спектакля к спектаклю актер получает от зрителя важную информацию о том, что их цепляет и волнует, и со временем он сам может расставить нужные акценты в действии — и может получиться совсем не такой спектакль, каким он был при рождении.

Мне очень интересно смотреть свои работы спустя время. Наблюдать за ростом и взрослением спектакля — важнейший процесс для режиссера. Поэтому очень надеюсь в скором времени повидаться с вашим замечательным театром».

«Я главный режиссер Санкт-Петербургского кукольного театра сказки и поэтому могу продолжать работать над своими постановками и после премьеры. Иногда вижу, вот тут что-то как-то зыбко, невнятно, не считывает зритель мою задумку, не реагирует. Значит, надо по-другому акценты расставить, что-то убрать, добавить, сдвинуть по ритму. Иногда какими-то придумками пожертвовать, чтобы не потерять какую-то важную мысль или внимание зрителей. И это, кстати, не менее любопытный процесс, чем создание спектакля. И ты видишь, когда актеры привносят что-то новое, свежее в спектакль. Когда они до конца освоят внутреннюю «механику» спектакля, справятся с волнением, они будут жить на сцене, творить свои роли, и это будет уже другой спектакль, чем он был на премьере».

Спектакли для взрослых

«Все, кто работает в театре, люди  искусства — в душе большие дети, сохранившие наивность по отношению к миру. Да, я спектакли для взрослых тоже ставлю. Не могу сказать, что сложнее: детский или взрослый, всё зависит от того, какой материал. Например, Зощенко. Это сатира, гротеск, карикатура, и с этим материалом мне было работать легко. А есть вещи, которые требуют какого-то особенного осмысления, и они в этом плане сложнее. Взрослые готовы воспринимать большие тексты, глубокие смыслы, сложный образный ряд, следить за витиеватой сюжетной линией. Ребенку требуется частая смена действия, ритма, картинки, меньше слов – больше дела. Есть мнение, что это специфика так называемого  «клипового» сознания современных детей, но я не уверена, что у взрослого с этим обстоит дело как-то по-другому.

В драматическом спектакле для взрослых режиссер чаще всего пытается сосредоточить зрителя на том, что и про что говорят актеры. Я такой театр тяжело воспринимаю, потому что мне очень важно и визуальное, предметное впечатление. Театр кукол — это визуальный образ в действии. В этом смысле мой опыт постановки детских спектаклей, а их, конечно, больше, благоприятно влияет на постановки для взрослых.

Далеко не всякий литературный материал я возьмусь переносить на сцену. Например, не могу поставить «Курочку Рябу». Мне просто неинтересно. Бывали предложения из театров поставить «Золушку», я отказывалась, потому что не знаю, про что и как это делать.

Одной из последних работ для детей был спектакль «Румпельштильцхен» по сказке братьев Гримм. Это очень  страшная сказка, там есть маленький злой колдун, любовь, предательство, там всё на грани самых острых эмоций — хохота и слёз, животного страха, прямо ух! А я люблю, когда на грани, когда есть смешное, есть мистика, волшебство, превращения, путешествия. В сказке «Иван Царевич и Серый волк», которую я буду ставить в ближайшее время, во всех смыслах есть широчайший простор для фантазии режиссера и художника. Театр кукол позволяет нам обогатить, переосмыслить и визуализироваться всё самое интересное, что есть в сказках для детей и взрослых».

Сообщение Режиссер Светлана Дорожко: «Спектакль родился. Я счастлива» появились сначала на "Республика".