На сцене Кинешемского драматического театра - женские судьбы
Рецензия на премьеру спектакля «Вдовий пароход».
В Кинешемском драматическом театре имени А.Н. Островского состоялась премьера спектакля по пьесе Ирины Грековой и Павла Лунгина «Вдовий пароход» (http://www.kineshemec.ru/novosti-goroda-kultura/22350-v-ramkax-mezhdunarodnogo-kinofestivalya-lzerkalor-v-kineshme-dadut-lvdovij-paroxodr.html). Режиссер-постановщик спектакля Заслуженный деятель искусств России главный режиссер театра Иван Соловов использовал прием перемещения из одного времени в другое с помощью театрального света, которое осуществил художник по свету Алексей Попов (театралы запомнили его предыдущую работу в театре, когда он работал со светом в спектакле «Юнона и Авось»), и цвета (художник-постановщик Народный художник РСФСР Борис Бланк, художник по костюмам Татьяна Соловова). Война и первое послевоенное время играются на поворотном круге, где все декорации выполнены в сепии, а более позднее время – на авансцене, уже, если можно так сказать, в «полноцветном варианте».
Прекрасная пьеса, много где шедшая и не утратившая своего очарования до сих пор, хотя, казалось бы, время изменилось, ушло далеко вперед. Можно сказать, что это уже классика.
Коммунальная квартира, в которой живут четыре одиноких женщины да еще и пятая - Анфиса (на премьере эту роль играла Анна Юдина), которая пришла с фронта беременной. Она вернулась домой, нося в себе ребенка не от мужа. Героиня Анны Юдиной не выглядит опустошенной, война ее закалила и, если надо, она вполне может за себя постоять. Многие осуждают Громову за «грех», но вместе с тем понимают – женский век короток, идет война, время жестокое.
Обласканный сразу всеми обитательницами квартиры сын Анфисы Вадим (Алексей Дрягин) вырастает избалованным женским вниманием человеком, эгоистом, которому есть дело только до себя. Женщины в квартире как на подбор – тихая, какая-то прибитая жизнью Ольга Ивановна Флерова (Наталья Грошева), эксцентричная бывшая опереточная певица Ада Ульская (Заслуженная артистка ЧР Наталья Гоголева), разбитная электромонтер с широкой мужской размашистой пластикой Панька Зыкова (Наталья Рыбакова) и набожная, казалось бы, но вместе с тем пройдоха, палец в рот не клади, ночной сторож Капа Грушина (Анна Росс). У каждой своя нелегкая судьба. Не педалируя, постепенно раскрывая свои образы, существуют на сцене актеры. Мешая трагические ноты с комическими, как в жизни, где все и так перепутано, у каждого персонажа есть свой потаенный уголок души, который он постепенно открывает для себя, для других, для зрителей.
Убедителен замполит Василий Сергеевич (Андрей Мисюра). Он крепко стоит на ногах и знает, чего хочет от жизни. Это человек не чувства, а действий. Внушает доверие и каким-то образом сразу же располагает к себе Евлампия Захаровна, заведующая Домом ребенка (Татьяна Грубинка). Комичен Николай, сожитель Паньки. Его образ создан таким, скорее всего, для того, чтобы разрядить накаляющуюся время от времени обстановку в квартире (Константин Межаков). Каждый персонаж, даже самый незначительный, эпизодический, выведен подробно и объемно – так, как и в жизни. У любого человека много чего намешано – и плохого, и хорошего - поди разбери, хороший человек или плохой.
Пришедший из лагеря Федор (Антон Копчинский) с трудом, но прощает Анфису, потому что любит ее и потому что знает: жизнь и умеет прощать. Он много повидал. Так много, что и десятерым хватило бы на целую жизнь. Наверное, поэтому он стал мудрее. Лучше ли – неизвестно, но то, что терпимее – очевидно. А боль в себе носит, и выпивает, и дома ему не всегда уютно, поэтому и ходит к Ольге Ивановне. Не к женщине, а к собеседнице, к человеку, чтобы поделиться чем-то наболевшим. В ней Федор увидел что-то, что существует с ним на одной волне, а та, как женщина деликатная и обходительная, радушно принимает его. Лишь когда происходит конфликт из-за Федора с Анфисой, Флерова решает прекратить эти встречи.
Смерти Федора мы не видим. Соседки приносят Анфисе эту страшную весть. И сыгран этот кусок по-настоящему страшно. Смотря спектакль, ловишь себя на мысли, что люди того времени были как-то масштабнее, шире теперешних. Вадим, постоянно присутствуя на сцене и видя происходящее до него «изнутри», видя даже собственное рождение, постепенно проникается ответной любовью ко всем, потихоньку начинает понимать, что, оказывается, он не может судить других людей. Сам далеко не совершенный человек, Вадим видит, что вот так, с плеча, рубить нельзя, чем больше знаешь, тем сложнее получается клубок человеческих взаимоотношений.
Поворотный круг дает замечательную возможность показать жизнь героев спектакля во всех комнатах, которые тогда, в те теперь уже далекие времена, мало чем отличались одна от другой. И тем ценнее выстроенная на сцене милая подробностями жизнь в этой коммунальной квартире. Вадим видит все происходящее как бы на старой кинопленке. Так придумали режиссер и художник спектакля, и это был интересный и оправданный ход. Между картинами, пока поворачивается круг, через видеопроектор демонстрируются «технические» кадры, тем самым режиссер показывает зрителям, что снимается кино для него, Вадима. К финалу Вадим Громов, узнав в подробностях историю своей жизни и жизни матери и соседей, перерождается, доброе начало в нем побеждает и он искренне, по-настоящему, просит у всех прощения. Характерная деталь – в ответ никто не говорит ему, что его простили, потому что прощен он был изначально – всеобщей, почти Библейской любовью, которая существует для всего и для всех.
Александр Воронов ,
заведующий литературной частьюдраматического театра имени А.Н. Островского
ФОТО Евгения Панкратова