11 октября, через неделю после открытия 123-го театрального сезона, кинешемских зрителей ожидает еще одна премьера – «Декамерон» Джованни Боккаччо в постановке заслуженного артиста РФ, режиссера Центрального академического театра Российской армии Валентина Варецкого. — Валентин Сергеевич, Вы в Кинешме уже ставили. В прошлом сезоне в Вашей постановке вышла премьера в нашем театре, «Женихи» по пьесе Гоголя «Женитьба». И вот Вы снова здесь. Почему «Декамерон»? — Театр искал материал, я тоже, сошлись на «Декамероне». Таких пьес сейчас немного. Пьеса Б. Голубовского и Ю. Добронравова написана в 70-е годы двадцатого века. Из ста новелл Боккаччо выбраны десять, они все разные по жанру, здесь есть и притчи, и фривольные истории, и бытовые, и нравоучительные, и антикреликальные, и откровенно символические. Драматургический материал о Венеции эпохи Возрождения. К тому же в театре Кинешмы никогда не ставили Боккаччо. — Почему Вас заинтересовала именно эта эпоха?— Театр, как и история, развивается по спирали. То, что когда-то давно, в 1348 году происходило во Флоренции, очень близко современности. Тогда была чума, и всем казалось, что мир катится в пропасть, так и сейчас - терроризм, войны, болезни, и кажется, что мир стоит на краю гибели. — И где же выход, по-вашему?— Выход в том, что человек – высшее творение бога, поэтому есть шанс, есть надежда, что человечество одумается, станет понимать ближнего. Человек ради другого человека может пожертвовать самым дорогим, что у него есть. Любовь – это самое главное. Нам, я говорю про общество, очень не хватает любви. — Расскажите, что ждет зрителей, каким будет спектакль?— В спектакле занята в основном молодежь, есть и артисты среднего поколения. Новеллы достаточно фривольные, рассказывают о человеческих пороках, в Библии десять смертных грехов, в нашем «Декамероне» тоже десять историй. Действие происходит в католическом мире, в Италии, о пороках мы рассказываем в комическом жанре. Помните, у Пушкина, «Пир во время чумы», во времена чумы люди пьют, предаются распутству. Все пороки собраны в одном городе. Эту историю мы рассказываем в театральном ключе. С юмором, весело. — То есть, по формуле: посмеялись – уже не страшно?— Конечно! Расстаемся с прошлым, смеясь. Как в сказках у Шварца смехом побеждают зло. Поэтому в нашем спектакле будет много света, звука, яркие решения. Спектакль будет красочным и веселым. Хорошо, что в труппе театра много молодежи, что бывает редко. — Волнуетесь перед премьерой?— Да нет, не волнуюсь. Скорее переживаю, как зритель воспримет спектакль. Материал достаточно щекотливый. Некоторые сцены имеют эротический характер. Форма спектакля – быстрый рассказ, анекдот. У нас в спектакле непосредственное общение со зрителем, которое происходит через разрушение «четвертой стены». Условно говоря, артисты приехали на городскую площадь, разбили кибитку и тут же начали разыгрывать историю. Надеемся, что спектакль получится достаточно демократичным, будет легко смотреться. Когда не было эротических фильмов, куртуазной литературы, была тяга в обществе к подобным произведениям как к чему-то запретному. Теперь этот запрет давно уже снят. Общество стало свободнее. Мы старались, чтобы не было пóшло; анекдот всегда рассказывается с намеком, а уже зритель воспринимает рассказанное, исходя из собственного опыта. Мы постарались избежать скабрезности. В сегодняшнем театре сейчас, к сожалению, изобилует низкий вкус. Это совершенно недопустимо, тем более, в театре Островского, в Кинешме, где витает дух Островского. Помню комментарий кого-то из зрителей в прошлом году: все вы так говорите про Кинешму, это дежурная фраза и не более того. Говорил, и буду говорить искренно. До прошлого года не знал, где находится Кинешма. Но когда узнал, полюбил этот прекрасный город, этот потрясающий театр. — Приедете сюда еще?— Приглашайте! Приеду! — Спасибо и успехов!— Спасибо.
