Секреты хорошего вкуса: что делает дизайн по-настоящему стильным (а что — убивает его)
Ни для кого не секрет, что некоторые интерьеры не теряют актуальности с годами, в то время как другие устаревают вскоре после завершения ремонта. Но в чём разница? Ответ редко кроется в определённом стиле или внешнем виде, чаще он заключается в том, как было обустроено пространство и как время повлияло на него.
«Одно из самых важных решений — обустраивать комнату постепенно, а не покупать всё сразу», — говорит Джеймс Терстан Уотерворт. «Собирайте предметы из разных мест, эпох и периодов вашей жизни», — это позволит интерьеру обрести «глубину и характер», а каждый предмет будет наполнять его многослойным смыслом. Напротив, покупка всего «из одного источника или в рамках одного дизайнерского направления» может привести к созданию пространства, которое «отражает конкретный период, и по мере того, как стили неизбежно меняются, комната рискует выглядеть устаревшей».
По мнению Джеймса, это имеет мало общего с визуальной плотностью и всё больше связано с личным вкусом и предпочтениями. «Пространство вне времени не обязательно должно быть перегруженным или максималистским; оно может быть спокойным и минималистичным», — отмечает он. Проектирование «по наитию, а не по прогнозам трендов» приводит к тому, что со временем помещения становятся более уютными, потому что они не стремятся к эстетике воображаемого будущего. Он также подчёркивает важность гибкости. «В какое-то время года вам может хотеться больше цвета, узоров или тепла, а в другое — вы предпочтёте более спокойную, приглушённую палитру. Такие мелкие элементы, как текстиль, подушки, произведения искусства, освещение и декоративный антиквариат, можно легко менять, позволяя комнате развиваться без потери своей индивидуальности».
Он утверждает, что в интерьере должно быть место для ошибок. «Идея о том, что комната должна оставаться “идеальной навсегда”, нереалистична. Гораздо важнее создать пространство, которое будет адаптироваться, расширяться и сохранять свою значимость по мере того, как будут меняться ваши вкусы и образ жизни. Неподвластный времени дизайн — это не о том, чтобы заморозить комнату во времени, а о том, чтобы дать ей возможность развиваться».
Подобное чувство преемственности лежит в основе подхода Октавии Дикинсон. Она считает, что традиционные детали с самого начала придают интерьеру ясность и направленность. Карнизы и плинтусы в комнатах, а также традиционная лепнина на столярных изделиях создают то, что она называет «надёжной отправной точкой», позволяющей использовать самые разные способы декорирования без потери целостности. Она часто использует обшивку панелями, «чтобы придать интерьеру структуру и ощущение основательности и традиционности», отмечая, что изначально эти элементы были скорее практичными, чем декоративными. «Внутренние стеновые панели изначально использовались для утепления, а затем стали декоративным элементом. Панели и плинтусы также выполняют практическую функцию, защищая стены от мебели и повседневного износа. Эти элементы долговечны, потому что они не только функциональны, но и неподвластны времени».
Обои играют аналогичную роль. Октавия подчёркивает, что они «прекрасно стареют», потому что «создают основу, которую со временем можно украшать по-разному». Даже в мелочах она отдаёт предпочтение материалам, которые хорошо смотрятся в разных стилях. «Мне нравится латунный смеситель, но я всё чаще обращаю внимание на никель. Это тёплое серебристое покрытие очень традиционное и прекрасно смотрится в ванных комнатах». Никель стал популярен в конце Викторианской эпохи благодаря своей устойчивости к потускнению и мягкому оттенку. Я думаю, что он может выглядеть как очень современно, так и в духе традиций. Это идеальное покрытие, которое редко кажется устаревшим.
Даже в классических интерьерах важна сдержанность. Октавии нравится «творчески подходить к краске, экспериментировать с сочетаниями цветов на стенах, деревянных элементах и потолках», но она предупреждает, что «если зайти слишком далеко, интерьер может быстро устареть — особенно если он используется во всём доме». Она отмечает, что когда «каждый плинтус, стена и потолок окрашены в свой цвет», результат может выглядеть «надуманным и чрезмерно вычурным». То же самое относится к традиционным драпировкам: «волны и складки, оборки и отделка могут быть великолепны», но их избыток может быстро «осовременить» комнату.
В то время как Октавия делает акцент на структуре как на фундаменте, Кристиан Бенсе подходит к вопросу глубины с осторожностью. Для него архитектурные детали — это отправная точка, а не кратчайший путь. Архитектурные элементы могут дополнять проект, но не могут быть его основой. «Эти детали можно использовать для создания многоуровневого интерьера, но они не решат проблему полностью», — говорит он, отмечая, что люди часто думают, что чем больше деталей, тем богаче интерьер. На практике такой подход часто приводит к тому, что пространство кажется неуютным, а не завершённым. Та же логика применима к стилистическому смешению, которое часто ошибочно принимают за сложность. «Считается, что смешение стилей придаст дому более многогранный вид, но на самом деле это просто создаёт запутанный и беспорядочный интерьер».
В конечном счёте он считает, что эти элементы должны быть на втором плане, а не доминировать. «Эти архитектурные детали — фоновый шум, а не главное событие», — говорит он, предостерегая от того, чтобы они затмевали собой всё остальное в помещении. По его мнению, глубина возникает не из-за нагромождения или демонстрации, а из-за иерархии и понимания того, чему следует позволить говорить тихо.
С точки зрения дилера, Дориан Каффо де Фоуз проводит чёткое различие между предметами, которые сохраняют свою актуальность с течением времени, и теми, которые быстро теряют свою привлекательность. Долговечные предметы, по его мнению, редко привлекают внимание. Вместо этого они, как правило, отличаются «высоким пониманием пропорций, сдержанностью и спокойной элегантностью, а не модой и эффектностью». Материалы также играют решающую роль. Дориан скептически относится к отделке, которая когда-то считалась современной. «Слишком синтетические покрытия, глянцевые целлюлозные лаки часто приобретают желтоватый оттенок, и им не хватает патины, которая так нужна благородно состарившейся мебели», — говорит он. Форма тоже может стареть неравномерно. «Агрессивно скульптурные или чрезмерно буквальные» дизайны, как правило, выглядят устаревшими, когда их новизна стирается. Время, похоже, благоволит «благородным и “честным” материалам, таким как качественная древесина и шпон, камень, бронза, керамика. Эти материалы не конкурируют с интерьером, — отмечает он, — они вписываются в него и с возрастом становятся только интереснее».
Уильям Грин возвращается к самому простому из всех тестов: подходит ли декор к зданию, в котором он находится. «Один из способов сделать так, чтобы дизайн комнаты не терял актуальности, — учитывать при оформлении период и архитектурный стиль дома, — говорит он. — Необязательно быть слишком строгим и подбирать всё в соответствии с веком или конкретным стилем дома, но всегда помните об этом». Его примеры весьма показательны.
«Элегантный дом в стиле Регентства может выглядеть перегруженным из-за комнат, обставленных дубом XVII века с богатой резьбой, и стен, увешанных фламандскими гобеленами», в то время как «изысканная мебель в стиле Регентства в большом старинном особняке будет выглядеть довольно слабо». По мнению Уильяма, «дизайн и оформление комнаты всегда лучше всего смотрятся, когда они дополняют дом, в котором находятся». Он с такой же осторожностью относится к изменениям, которые нельзя будет легко исправить: «Тщательно обдумывайте изменения в конструкции и планировке, снос стен и изменение назначения комнат. В 90% случаев первоначальная планировка дома является оптимальной».
А что в России?
Дизайн интерьера в современной России переживает период активного становления и поиска собственной идентичности. В то время как портфолио местных специалистов по техническому исполнению уже почти неотличимы от работ зарубежных коллег, общее впечатление от интерьеров часто остается иным: они могут выглядеть несколько «причесанными» и безличными, напоминая выставочные залы мебельных магазинов. Это во многом связано с историческими причинами — профессиональный дизайн как индустрия начал формироваться в стране лишь в последние два-три десятилетия, пропустив столетие мирового развития. При этом на рынке существует заметный разрыв между уровнем мастерства дизайнеров и запросами клиентов, которые зачастую скептически относятся к экспертизе профессионалов, активно вмешиваются в процесс и настаивают на решениях, которые могут не сочетаться с архитектурой пространства.
Сегодня наиболее яркой и перспективной тенденцией является осознанное возрождение и переосмысление национального наследия, так называемого «русского стиля». Это уже не просто стилизация «под старину» или использование атрибутов вроде матрешек и хохломы, а глубокий диалог с культурным кодом. Современные дизайнеры и архитекторы черпают вдохновение в народных промыслах, традициях деревянного зодчества, а также в мощном наследии отечественного авангарда и конструктивизма. Результатом становятся интерьеры, в которых натуральные материалы (дерево, лен, камень), природная цветовая палитра и узнаваемые орнаменты сочетаются с современными технологиями, функциональностью и индивидуальным подходом, создавая подлинно самобытные и эмоционально насыщенные пространства. Этот путь позволяет российскому дизайну не просто копировать глобальные тренды, а предлагать миру уникальные решения, укорененные в местной культуре и истории.
Темно-синий выходит из тени и шатает каноны дизайна интерьера
Сообщение Секреты хорошего вкуса: что делает дизайн по-настоящему стильным (а что — убивает его) появились сначала на DGL.RU - Цифровой мир: новости, тесты, обзоры телефонов, планшетов, ноутбуков.