Alberto Greco, arte vivo hasta la muerte

Es por el altísimo nivel de radicalidad de sus creaciones, disrupción que fue creciendo con el tiempo, que no se puede definir a Alberto Greco como, precisamente, un artista lineal. Su trayectoria fue provocativa hasta el último momento, siendo su último aliento el culmen de la incitación. El artista (Buenos Aires, 1931-Barcelona, 1965) hizo de su propia muerte una obra de arte. Llevó su característico «arte vivo», o «arte dito», hasta el mayor extremo que pueda conocer el hombre. Tras haber ingerido varios barbitúricos que le producirían la sobredosis, dibujó en la palma de su mano izquierda la palabra «Fin», y en la pared «Esta es mi mejor obra». Tenía 34 años, y había decidido acabar con su vida tal y como la había desarrollado: maximizando las posibilidades de la relación entre expresión artística y realidad. «Su trayectoria fue corta, pero intensa y precipitada. Fue una suerte de derrotero torcido. Más que una línea recta, fue una quebrada, marcada por el desvío, la inadecuación y la sensibilidad camp y queer. Desafió las narrativas clásicas de la vanguardia». Así le define Fernando Davis, experto en la figura del artista argentino y comisario de una exposición que alberga el Museo Reina Sofía hasta el 8 de junio. «Alberto Greco. Viva el arte vivo» ocupará la Planta 0 del Edificio Sabatini, e inicia una, define el director del museo, Manuel Segade, «intensa programación sobre arte argentino, que continuará en noviembre con Marta Minujín».

Más de 200 obras y documentos –fechados entre 1949 y 1965– se distribuyen a lo largo de ocho salas, organizadas de forma cronológica y temática. De resultar atractivo un ámbito, destaca el dedicado al ejercicio artístico de Greco en España. El artista, nómada trashumante y fugitivo de lo convencional, pasó, en Buenos Aires, de ser un pintor informalista para convertirse en el fundador del arte vivo. Un estilo que Greco llevó a París o Roma, y que radicalizó en el Madrid de 1963 como escenario. En plena España franquista, el artista creó interesantes proyectos con Saura o Millares, así como celebró una de sus acciones más célebres. Convirtió las calles de la capital en un escenario para la desobediencia y la imaginación, organizando un viaje colectivo en metro desde la estación de Sol hasta la de Lavapiés, culminando en una corrala de barrio donde se quemó una enorme tela pintada de forma colectiva. Una, para Greco, «aventura total», pero que nada que envidiar tenía a lo que organizó meses antes en Piedralaves (Ávila). El artista convirtió esta localidad en una obra de arte en sí misma, incluidos sus habitantes: la rebautizó como «Grequissimo Piedralaves», o capital internacional del «grequismo». Se exhiben dos fragmentos del «Gran manifiesto-rollo arte vivo-dito», una tira de papel de casi 300 metros de largo que desplegó en Piedralaves, y donde tanto el artista como vecinos y niños del lugar incorporaron escritos, relatos, correspondencia, y hasta cómics o una receta para cocinar «Alfajorcitos de dulce de leche».

Señalar lo cotidiano

A Greco, define Davis, le interesa «que la vida se vuelva materia para el arte». Una idea que se mantiene, en mayores o menores excesos, a lo largo de su trayectoria, desde aquellos inicios de un informalismo «terrible, fuerte y agresivo», según definió el propio artista –invitaba a sus amigos a orinar sobre sus lienzos para lograr reacciones inesperadas–, hasta su intensa obsesión por «enseñar a ver con el dedo». El argentino sostenía que el artista no debía mostrar el cuadro, sino señalar aquello que sucede en la calle, en su propio devenir cotidiano. Incluso él podía ser uno de ellos: en su tramo final, Greco desarrolló una serie de «collages», entre el fetiche y la ironía, que denominó como «autopropaganda», y que componen el tramo final de una exposición que también incluye 17 de las 34 hojas de «Besos brujos», novela considerada como su último proyecto... antes de su «artístico» suicidio.