Estas series enamoraron a millones por su trabajo de dirección fotográfica

Durante muchos años las series de televisión eran consideradas de poca calidad y se creía que no podían tener la misma calidad que una película con gran producción. Pero desde que Los Sopranos salió al aire, quedó claro que las series si podían estar a la altura de las mejores películas. Para conseguirlo, algunos aspectos como el guion o la dirección fotografía comenzaron a equipararse al de las películas. 

Incluso trabajos independientes que usan Alquiler de Cámaras para obtener una producción de calidad han mostrado que se puede obtener un trabajo de primera sin la necesidad de contar con millones de dólares. Se necesita un buen equipo, que en la actualidad se puede rentar, y un equipo lleno de talento. 

Dentro del gran repertorio de series de televisión y streaming, hay ciertas series que se pueden señalar por tener el mejor trabajo de fotografía, las cuales han deleitado a millones de personas. De la misma forma también podemos encontrarnos con una exquisita narrativa capaz de atrapar y envolver a todos, dejando un huevo para un deleite visual que termina el trabajo.  

Hoy en día podemos encontrar muchos ejemplos, pudiendo encontrar series con una estética muy colorida y simple, a otras series con un dominio recargado y oscuro. 

Al igual que en otros aspectos, en la fotografía tiene una gran importancia el gusto subjetivo. Lo que para una persona puede ser maravilloso, para otra persona puede ser horrible. Es por eso que las preferencias con respecto a las series con mejor fotografía pueden variar de una persona a otra, pero aquellas series que han logrado destacar por su trabajo fotografía lo consiguieron siendo vistas por millones de personas. 

Series con el mejor trabajo de fotografía 

No cabe duda en que Breaking Bad es una de las mejores series de la historia. Esta serie creada por Vince Gilligan es para muchos la mejor jamás creada, teniendo una popularidad y unas expectativas que no se hubieran podido alcanzar sin su trabajo de fotografía. Los planos contrapicados son unos de los ejemplos más arriesgados que podíamos ver en la serie. 

La forma en la que Hannibal nos hace escuchar música clásica mientras vemos en primer plano cómo prepara un gran pedazo de carne de extraña procedencia que, extrañamente, resulta exquisito a la vista es única. El televidente sabe que no está cocinando un pedazo de cerdo o ternera, sin embargo, es capaz de babear viendo como el doctor prepara un exquisito banquete para sus invitados. Por otro lado, la serie tiene una forma única de llevar a los espectadores a momentos muy oscuros y sangrientos. 

Fargo, de los hermanos Coen, se encargó de trasladar muchas de las virtudes que se han visto en sus películas a una serie de la pantalla pequeña. Podemos ver su amor por los planos muy extensos y generales que, en más de una ocasión, ponen a prueba la paciencia del espectador mientras alimentan la tensión. Destaca el plano secuencia del séptimo episodio, ya que no hay una escena que nos enseñe mejor su forma de mostrar algo sin enseñar demasiado al espectador. 

La historia de Don Draper que disfrutamos gracias a la serie Mad Men ya llegó a su fin, pero dejó muchos momentos especiales e icónicos para la posteridad. Una de las características que más podemos destacar sobre esta serie es el gran cuidado que tuvieron con su estética basada en la década de los 60s. Los trajes y el lujo contrastan de maravilla con el estado anémico del protagonista de la serie, el cual intenta convencerse con alcohol y tabaco de que es feliz. Esto fue transmitido de una forma única y esplendida usando la fotografía. 

Estas series son solo un ejemplo del gran trabajo de fotografía que se puede hacer dentro de una producción para la pantalla pequeña.