La reencarnación de Anne Hathaway en "Mother Mary": ha nacido una estrella (del pop)

Para un director capaz de convertir un plano estático de cinco largos y dilatados minutos protagonizados por una mujer (colosal Rooney Mara) sentada en el suelo de la cocina devorando una tarta en tiempo real en una de las metáforas sobre el duelo y la pérdida más sugerentes, retadoras, lacerantes y poéticas de los últimos años, transformar a la mismísima Anne Hathaway en toda una reina del pop atravesada por fantasmas y miedos y delirios parece, a priori, un mero juego de niños.

David Lowery no sólo es un cineasta raro y sensible, sino que la autoconsciencia que tiene sobre su propia rareza, sobre su laberíntico misterio y embrujo en términos de lenguaje cinematográfico propio –fuertemente contagiado de los códigos del cine de Claire Denis–, lo convierten en uno de los directores más singulares de nuestro tiempo y en uno de los pocos autorizados para plantear una obra loca y arriesgada como la que constituye su último trabajo, "Mother Mary".

Colaboración celestial

En esta ocasión el título de la cinta alude de forma directa al de su protagonista, Hathaway, que se desprende de los homéricos lazos de Penélope para sustituirlos por la lentejuela y los bodys madonnianos y encarnar –también de forma muy dionisiaca– a un icono mundial del pop que ha creado un personaje de enorme carisma durante una década de exitosa carrera. En plena crisis y deseando liberarse de lo que ahora representa, esta superestrella recurre a la única persona en quien confía, la diseñadora de moda Sam Anselm (interpretada por Michaela Coel), una visionaria amiga a la que abandonó hace unos años.

La inesperada llegada de Mother Mary a la casa de Sam para pedirle que le diseñe un vestido para el espectáculo de su vida da pie a una noche alucinógena, mística y entreverada en la que se mezclan los enfrentamientos, la colaboración, los recuerdos y la reinvención. En esta delirante oda que Lowery dedica a sus fans, se retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas explorando el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. "Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto", aseguraba en entrevista el también autor de la mencionada "A Ghost Story" o "El caballero verde".

Movido por esa predilección confesada en multitud de ocasiones hacia el territorio de lo onírico, el director subraya que "me interesa la energía que existe entre dos personas que disfrutan de una colaboración creativa. Puede ser positiva, sanadora, pero también puede ser muy amarga. En este caso, en que una de las dos es la expresión de la creatividad que ve el público, mientras que la otra es invisible, el desequilibrio se hace patente y la relación empieza a pudrirse". Y completa: "Al crecer, descubrí que la música pop podía ser tan sagrada y extática como lo que sentían mis padres en la iglesia". O como la que transmite esta historia asentada en una iconografía siniestra, como de divinidad femenina y éxtasis conectado con el misticismo católico que se eleva hasta el cielo para mostrarnos el misterio amalgamado y la sombra temblorosa de una verdadera estrella.