Morboria Teatro o cómo alimentar el alma desde el escenario

Morboria Teatro regresa a 'Olmedo Clásico' este martes, una compañía fetiche de este certamen que ha crecido desde la primera edición del festival y que ha logrado, con su forma de abordar cada obra, crear una marca distintiva capaz de alimentar el alma desde el escenario.

Son una especie en extinción: en un mundo artístico en el que no muchos quieren arriesgar, su recompensa es el tributo que les brinda el público, los compañeros y la crítica, rendidos a su pasión por el teatro en su más extensa expresión.

Un estilo distintivo que se reconoce en lo visual, con una cuidada escenografía, vestuario y caracterización, hasta el texto, al que rinden pleitesía.

Desde que comenzaró su trayectoria en 1983, esta compañía ha dedicado cada vez más espacio al teatro clásico y ha lidiado con las dificultades -fundamentalmente, económicas- a través de su capacidad creativa, de una puesta en escena que deja huella en la memoria de los espectadores.

Rojas Zorrilla, un dramaturgo "directo"

En el vigésimo aniversario del festival olmedano, subirán a la Corrala del Palacio del Caballero de Olmedo 'Entre bobos anda el juego', de Rojas Zorrilla, un autor al que, como con Molière o Moreto, han adoptado en esa familia que es Morboria.

Según ha explicado a EFE la cofundadora de esta empresa teatral, Eva del Palacio, Rojas Zorrilla "es un dramaturgo directo, que sabe de lo que habla, que llega a los de arriba y a los de abajo, con peleas, equívocos y amor, plasmados en un texto tremendamente rico, que enaltece el patrimonio cultural".

De hecho, mantienen en su gira la anterior pieza que han versionado, 'Lo que son mujeres', por lo que su enlace con Rojas Zorrilla se mantiene en dos montajes simultáneos.

Olmedo acogerá su cuarta función de 'Entre Bobos anda el juego', tras representarla en El Escorial y Salamanca. Una puesta en escena a la que han dedicado entre 6 y 8 meses de preparación.

El teatro frente a una "salvaje" oferta de ocio

Del Palacio ha advertido de que el futuro del teatro -y más el clásico- es incierto, ante una "salvaje" oferta de ocio, el poder de las redes sociales y la demanda de resultados inmediatos con impactos cortos, que bloquean la capacidad de reflexionar y analizar, de ahí que cada vez resulte más difícil rentabilizar las producciones teatrales.

"Ahora se buscan escenarios calientes, se hacen cinco representaciones en un día, no hay espacios de sastrería, porque todo se va reduciendo para hacer funciones como locos a costa de todo", ha apuntado la actriz, directora y dramaturga, que fundó esta compañía junto a su marido, Fernando Aguado.

Morboria forma parte de los que aman el teatro desde las entrañas, de ahí que se lancen a hacer trabajos que requieren de mucho tiempo y dinero, pero que son necesarios para potenciar el acervo cultural, a través de su particular universo creativo, siempre en movimiento.

Su objetivo es "llegar al corazón, despertar emociones", porque eso es lo que permite enraizar y atraer al público, y con esa premisa vuelven, un año más, a Olmedo, con una propuesta que no pasará desapercibida y que defiende la lucha por la libertad de las mujeres, desde el enredo y la comedia.