Contar la violencia desde la animación

«Vengo de la ciencia, soy antropóloga. Llegué a la animación con inquietudes muy dirigidas hacia la existencia humana; entonces, me ha interesado mucho el tema del documental animado, y este proyecto en particular llevo muchos años pensándolo», cuenta Ivette Ávila, la directora de Raptus, el cortometraje documental que mereció el premio Coral en la categoría de animación de la 46ta. del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

«En mi historia personal y la de mis amigas me he encontrado con muchísimos casos de violencia que van desde un acoso callejero medianamente traumático hasta lo que cuenta Raptus, mucho más fuerte. Llevaba años hablándolo con varias amigas porque no sabía si hacerlo como un documental más largo con varias historias… Finalmente me decidí por empezar a grabar los testimonios.

«Raptus es parte de un proyecto mucho más grande que se llama Linterna Violeta e incluye documentales y animados a partir de testimonios reales. Lo que estamos escuchando es la voz real de la persona que sufrió violencia, en este caso mujeres. También hicimos un grupo de spots de bien público porque entendimos que en la población cubana hay muchos términos que no se manejan y sería muy bueno polemizarlos, divulgarlos y que la gente los conociera».

—¿Qué elementos y técnicas usaste en su proceso de creación?

—Hemos decidido que todos los documentales tengan una técnica diferente. Yo normalmente escucho el audio antes para que me vengan imágenes y elegir la que vamoa a usar. En este caso las imágenes me venían en plastilina y esa es la única variante que usamos. Me apoyo mucho en la textura de ese material, en los colores y ese poder dúctil de transformarse, tal como lo que está viviendo el personaje: una situación traumática, un típico ciclo de violencia de manual, que combina con un hecho un poco más fuerte.

—Desde el punto de vista creativo, ¿qué retos enfrentaste en el tratamiento temático?

—El reto principal en Raptus era que trabajábamos con la historia de una amiga. El equipo entero conocía a la testimoniante y era un poco fuerte estar oyendo una y otra vez lo que vivió en esa relación.

«No narrar visualmente lo que está contando el audio fue otro de los grandes retos, lograr que la imagen reforzara esa perturbación, ese dolor, ese trauma, sin hacerlo literal. Traté todo el tiempo de representar su tortura de cada noche, la forma en que su pareja fue bajando su autoestima y la aisló de la gente. Hacerlo de forma simbólica era estar todo el tiempo a la caza de imágenes.

«La técnica en sí tiene su complejidad. En el stop motion se va modificando la materia cuadro a cuadro. En este caso había planos en que la materia se movía en el plano completo: usábamos una espátula, tirábamos una foto y otra vez la espátula… Así, miles de fotos.

«Eso me dio muchísimo placer. Me gusta retarme a mí misma y tratar de encontrar esa imagen que, cuando otra persona la ve, siente un poco en carne propia lo que estamos oyendo. Este testimonio tiene su silencio, sus desgarros, y acompañarlo con imágenes permite al espectador vivirlo de forma sinestésica, se puede decir».

—Este cortometraje documental mereció el premio Coral del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano…

—Estrenar el corto en el Festival fue nuestra idea desde el principio, y por supuesto que para nosotros es sumamente alentador. Te voy a decir la verdad: con el premio lo primero que sentí, más allá del reconocimiento a mi obra, es que un documental ganara en la categoría de animación, con tantas obras en concurso.

«Este año había obras maravillosas que incluso han ganado premios en los principales festivales de animación del mundo. Fue muy alentador que el documental animado fuera entendido como tal. Generalmente, obras como estas caen en la categoría experimental y pasan sin penas ni glorias.

«En segundo lugar, yo sentí que valió la pena porque todo el tiempo me estoy cuestionando como realizadora la ética de exponer estas intimidades. Cosas tan traumáticas, generalmente las personas las graban a solas y reviven hechos que tenían guardados o habían olvidado. Entonces, sentí que ya por eso valió la pena poner su dolor en cámara y que la gente en el cine se conmoviera, quedara como helada, como movida, un poco adolorida…

«Quisiera dejar un mensaje más feliz, pero creo que hay que pasar por estos momentos de cierta forma incómodos y conectarnos con estas historias porque ocurren en nuestra sociedad de forma más normal de lo que quisiéramos.

«Para el equipo, este premio fue una gran alegría, y también para los Estudios de Animación, por supuesto, porque yo como artista independiente me acerqué a ellos para hacer este megaproyecto.

«Pienso además que es un reto seguir trabajando en este tipo de temas y lograr que le importen a la gente. Creo mucho en el poder transformador del arte».

—¿Cuál ha sido la recepción de la obra?

—Raptus no se ha mostrado todavía a muchos públicos. Nuestras pruebas han sido en eventos que tratan el tema de violencia de género, con la colaboración del British Council Cuba. Todas las obras que conforman Linterna violeta han sido traducidas y dobladas al inglés y se han puesto en eventos nacionales de profesores y metodólogos de idioma inglés, y eso me ha gustado mucho.

«Siempre siento que los públicos se quedan mudos. Yo no lo pondría para cerrar la tanda de ningún evento porque la gente se queda como helada y le cuesta salirse un poco de lo que acaban de vivenciar. Me gusta mucho la reflexión que provoca, incluso en hombres que no son maltratadores. Tengo amigos que me han apartado para confesar que se quedan pensando si alguna vez habrán hecho algo así... Es muy interesante que ayude a desmontar incluso la idea que mucha gente tiene de sí misma y de la forma en que se relacionan con los demás.

«Realmente quisiera que se pusiera más, para polemizar al respecto. Es una obra que incita a una conversación y salen cosas muy interesantes. La realidad, por desgracia, es más rica que cualquier ficción. Hay muchas cosas que dejamos pasar, las guardamos en una gaveta y ni siquiera sabemos cuánto nos afecta en nuestra vida diaria».

—¿Consideras que la animación es una especialidad reconocida en el contexto cubano?

—Agradezco mucho haber encontrado este camino. He tratado la animación como un modo de expresión, un lenguaje. Es mi pasión, mi profesión, a lo que me quiero dedicar. Siento que en Cuba se reconoce y tenemos una historia muy rica; fuimos pioneros en un montón de iniciativas desde los años 60 en cuanto a estilos y formas de contar desde la animación, pero no estamos en nuestro mejor momento ahora mismo.

«Hoy la creación animada está bastante debilitada en el país. Siento que esa historia tan rica no tiene el reconocimiento que debería recibir de la academia. No hay una cronología de la animación cubana, y una tradición tan fuerte se está perdiendo porque quienes la vivieron, quienes la hicieron posible, ya no están o están muy viejitos.

«También hay que tomar en cuenta que en la academia se da historia de cine, pero no se enseña historia de la animación cubana. Cómo un estudiante de 4to. año de la Facultad Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual no va a saber todo lo que se hizo en el Icaic, una obra con mucho frescor todavía, con tremenda contemporaneidad…

«Me gustaría, además, que la animación no se viera como un género. Si le preguntas a cualquiera, la gente te dirá que el “muñequito” es un género (yo uso muñequito en broma). A mí me gusta llamarlo cine de animación. Las personas piensan que es un género para reírse, o para niños, pero la animación no es un género, es un medio expresivo con infinitas posibilidades expresivas.

«Ahora mismo, de las visualidades que se pueden explotar, es la que nos brinda mayor poder de asombro. Entonces, me gustaría que ese imaginario se tenga en cuenta de una forma diferente, tanto en el público general como en las personas que hacen audiovisuales y en la academia, los que escriben la historia del cine y el audiovisual cubano».