Arte, comunidad y naturaleza: Carlos Amorales en Costalegre
Lejos de los circuitos urbanos del arte contemporáneo, en un territorio donde la selva y el océano Pacífico se encuentran, el artista mexicano Carlos Amorales desarrolló una residencia artística con la Careyes Foundation que puso en el centro a la comunidad, el entorno natural y los procesos colectivos.El proyecto Arrecife de formas / Formas que habitan entre arrecifes, cuerpos y sueños, se llevó a cabo a lo largo de 2025 e involucró a comunidades pesqueras de la región, así como a niñas, niños, familias y colaboradores locales. Más que una producción artística tradicional, la iniciativa se planteó como un proceso abierto de intercambio, donde el mar funcionó como punto de partida: un archivo vivo de memorias, saberes y ecosistemas. View this post on Instagram
La pieza central del proyecto fue una instalación modular inspirada en los arrecifes, concebida y construida de manera colectiva. A través de trabajo de campo, talleres y dinámicas interdisciplinarias, los participantes colaboraron directamente con Amorales en la creación de formas que dialogan tanto con el paisaje natural como con las prácticas cotidianas de quienes habitan la costa. El resultado es una obra que no busca imponerse al territorio, sino surgir de él.La exposición se presenta en la Careyes Art Gallery, con apertura el 28 de diciembre de 2025 y permanecerá en exhibición hasta mayo de 2026. La muestra incluye además nuevas piezas del artista que amplían su investigación formal y conceptual en torno al cuerpo, el lenguaje y la colectividad. El proyecto contó también con la participación de Galería Kurimanzutto, reforzando el vínculo entre este contexto comunitario y el circuito internacional del arte contemporáneo.Careyes Foundation: arte con impacto localLa Careyes Foundation es una organización sin fines de lucro dedicada al fortalecimiento de comunidades rurales en la región de Costalegre, a través de programas enfocados en educación, arte, medio ambiente y desarrollo comunitario. Su trabajo ha impactado a miles de personas mediante iniciativas gratuitas que incluyen enseñanza de inglés, conservación ambiental, educación sexual y atención en situaciones de emergencia.Dentro de este ecosistema, el Art Program ocupa un lugar fundamental. A través de talleres, clases y residencias artísticas, la fundación busca acercar el arte contemporáneo a niños y familias, no como una disciplina distante, sino como una herramienta de expresión, pensamiento crítico y construcción de identidad. Artistas como Mary Weatherford, Artemio, Francisco Ugarte y Carlos Betancourt han formado parte de este programa a lo largo de los años.El programa de residencias, activo desde 2013, parte de una premisa clara: derribar las barreras entre arte y comunidad. Las actividades se desarrollan en estrecha colaboración con escuelas, familias y actores locales, generando procesos creativos que fortalecen el sentido de pertenencia y el orgullo por el territorio.En Careyes, la protección del medio ambiente y el desarrollo humano avanzan de la mano. La conservación de playas y la protección de tortugas marinas conviven con proyectos educativos y culturales que apuestan por el largo plazo. En ese contexto, la residencia de Carlos Amorales se inscribe como un ejemplo de cómo el arte puede funcionar como un puente entre conocimiento, memoria y futuro, abriendo nuevas formas de relacionarse con el entorno desde la experiencia compartida.Este proyecto marca también un inicio de año simbólico: uno que propone volver a mirar el entorno desde la escucha, la colaboración y la conciencia colectiva. En Careyes, el arte no aparece como un gesto aislado, sino como una práctica que se teje con la vida cotidiana, con el mar, con quienes lo habitan y lo cuidan.La mirada de Carlos Amorales, consistente a lo largo de su trayectoria, vuelve aquí sobre temas centrales de su obra: la relación entre imagen y lenguaje, los sistemas de signos, la identidad entendida como algo mutable y colectivo. En Costalegre, esos intereses se desplazan del plano abstracto al territorio vivo, donde las formas nacen del diálogo y no de la imposición, y donde el lenguaje se construye desde la experiencia compartida.MGR