Art contemporain : le renouveau de la figuration attire les collectionneurs

Depuis une vingtaine d’années, l’abstraction, mouvement artistique né au XXe siècle, n’est plus le must absolu de l’art contemporain. La figuration, au sens de représentation du visible, rencontre de nouveau le succès. Il suffit de fréquenter les Salons comme Art Paris ou Art Basel pour s’en convaincre. Les galeries y présentent un nombre croissant d’artistes que l’on peut – plus ou moins directement – rattacher à la figuration. Et les acheteurs sont bien présents, dont certains très connus, comme François Pinault, qui expose à la Bourse de commerce, à Paris, au palazzo Grassi ou à la Punta della Dogana, à Venise, les artistes figuratifs de son importante collection. Malgré cette ferveur des riches collectionneurs, les prix, dans l’ensemble, ne flambent pas. Il est donc encore possible de s’intéresser à ce mouvement sans se ruiner.

Imaginer plutôt que reproduire

La figuration ne signifie pas reproduction exacte du réel, car on parle alors, dans le domaine de l’art, d’hyperréalisme. En fait, l’artiste simplifie, schématise, complexifie et imagine le réel. Il peut en créer une nouvelle image, la déformer, la styliser, superposer plusieurs réalités, recomposer des couleurs et des perspectives. Mais, dans tous les cas, il en résulte une image identifiable. Dans le cadre du Salon Art Paris, qui se tiendra au Grand Palais du 3 au 6 avril prochain, les commissaires invités, Amélie Adamo et Numa Hambursin, s’essaient à définir la peinture figurative et, pour illustrer leurs propos, ont sélectionné 30 artistes qui seront présentés par les galeries participant à cette manifestation.

Dans des styles expressifs très différents, on peut citer les créations de Jean-Charles Blais et ses peintures sur affiches arrachées, Robert Combas et ses toiles aux couleurs détonantes, Johanna Mirabel et ses scènes d’intérieur intimistes ou encore Françoise Pétrovitch et son esthétique de contes de fées fascinante et inquiétante. Claire Tabouret, adulée par François Pinault, ou Edi Dubien, dont les œuvres poétiques mêlant animaux et enfants sont exposées au musée de la Chasse, à Paris, jusqu’au 4 mai, font aussi l’objet d’un fort engouement. De même que certains artistes très âgés, comme André Brasilier, connu pour ses tableaux de hardes de chevaux sauvages et présenté jusqu’au 16 avril par Opera Gallery. Ou d’autres décédés, tels Gérard Schlosser ou Jean Hélion, qui a récemment fait l’objet d’une rétrospective au musée d’Art moderne de Paris.

Les collectionneurs étant de plus en plus nombreux, les prix sont à la hausse. C’est ainsi qu’en 2021 la très grande toile de Claire Tabouret The Last Day, représentant des enfants costumés, a été vendue par Christie’s Londres 622 500 livres, alors qu’elle était estimée de 150 000 à 200 000 livres. La cote de cette artiste est exponentielle et ses œuvres s’échangent aisément à plus de 100 000 euros. A défaut d’un tel budget, il demeure possible d’acquérir certains de ses dessins pour de 10 000 à 20 000 euros.

Des estampes à moins de 500 euros

Fort heureusement, les autres artistes figuratifs, même demandés, sont moins chers. Pour entre 30 000 et 100 000 euros, on peut ainsi acquérir de belles toiles d’André Brasilier dont la riche clientèle asiatique est particulièrement friande. Les huiles de Jean Hélion s’adjugent aux enchères entre 8 000 et 60 000 euros, certaines d’entre elles pouvant dépasser 100 000 euros. Des lavis d’encre sur papier de Françoise Pétrovitch se négocient entre 4 000 et 5 000 euros. Les aquarelles d’Edi Dubien se vendent de 2 000 à 5 000 euros et ses estampes éditées à 33 exemplaires sont proposées à 480 euros.

Mais l’amateur a tout intérêt à "labourer les champs non cultivés", autrement dit à prospecter les galeries présentant de jeunes artistes peu connus. Les modes d’expression, de même que les supports, sont divers, de la classique huile sur toile aux dessins, en passant par la sculpture, la céramique, la photo ou la tapisserie. L’offre est donc importante et il est possible d’investir pour moins de 3 000 euros. Bien évidemment, vous n’avez aucune assurance que l’artiste deviendra célèbre, et cher. Mais vous aurez au moins le plaisir de vivre avec une belle œuvre.