Palme d’or 2023 : Justine Triet en cinq films
Vilaine fille, mauvais garçon (2012)
Après quelques courts-métrages documentaires, Vilaine fille, mauvais garçon est le premier film de fiction de Justine Triet. En filmant une fête de trentenaires parisien⸱nes, Triet s’inscrit dans toute une tradition du cinéma français, mais réussit surtout à imprimer avec force la singularité de son style. Moins inspiré par la Nouvelle Vague que par le cinéma de John Cassavetes, le film s’ouvre au chaos du réel dans une forme âpre, nourrie par l’expérience de la cinéaste dans le champ documentaire. Comme Sophie Letourneur, Triet offre un regard inédit sur les relations humaines, et semble inventer une forme de romantisme moderne (fait de maladresses et de rapprochements un peu trop brutaux et gauches), qui influencera toute une partie du cinéma français de la décennie 2010. Le film révèle aussi l’actrice qui incarnera à la perfection cet air du temps : Laetitia Dosch.
La Bataille de Solférino (2013)
Le premier long-métrage de Justine Triet poursuit ce travail d’hybridité entre documentaire et fiction, mais en lui donnant une ampleur inouïe. En filmant de front le conflit d’un couple divorcé et la journée électorale du 6 mai 2012 , Triet explose le cadre de la chronique intimiste et l’ouvre à l’imprévu d’un tournage réalisé au beau milieu de la foule réunie devant le siège du Parti socialiste, rue Solférino. La résistance du réel vient déranger la mise en scène et s’infiltrer dans chaque plan, conférant au film un sentiment d’urgence et une intensité folle, née du conflit entre l’intime et le collectif. Pour interpréter ce couple chaotique, Triet convoque Laetitia Dosch et Vincent Macaigne : au fil de ses films, la réalisatrice aura contribué à révéler et consacrer les meilleurs acteurs et actrices de toute une génération.
Victoria (2016)
Pour son deuxième long-métrage, Justine Triet semble déjà donner un nouveau souffle à son cinéma. En passant de Laetitia Dosch à Virginie Efira, la cinéaste trouve un corps inédit à filmer qui contribue à réinventer la forme même du film. À l’hystérie formelle de son premier long, où l’imprévu était devenu la règle, succède donc cette comédie romantique plus maîtrisée et inspirée par les screwball comedy avec Katharine Hepburn. Victoria est une avocate et mère divorcée de deux enfants, que l’on suit tout aussi bien au barreau, lors de deux procès, que dans ses rendez-vous chez le psy ou encore au contact de son jeune baby-sitter interprété par Vincent Lacoste. Victoria semble ainsi contenir plusieurs films en un, comme si chacune de ces trames narratives venait étoffer et complexifier ce portrait de femme.
Sibyl (2019)
Après l’Acid et la Semaine de la Critique, Justine Triet débarque en Compétition Officielle en 2019 avec Sibyl. En multipliant les trames narratives et les ruptures de tons, le film se réinvente en permanence pour poursuivre le ton comique de Victoria, tout en lui conférant une épaisseur dramatique inédite dans le cinéma de Triet. Au milieu du film, l’action se déplace à Stromboli pour filmer un tournage chaotique. Sybil mute alors en réflexion sur l’acte de création, qui n’élude rien de la cruauté et de la violence d’un plateau de tournage. C’est là toute la puissance du cinéma de Triet : porter un regard d’une grande acuité sur les problèmes contemporains, tout en donnant la part belle à la complexité des rapports humains et des personnages.
Anatomie d’une chute (2023)
La Palme d’or attribuée à Anatomie d’une chute vient parachever une grande histoire d’amour entre la cinéaste et le Festival de Cannes. Cela faisait quelques années qu’une Palme d’or ne nous avait pas autant enthousiasmé⸱es, comme en témoignent ces quelques mots de Jean-Marc Lalanne : “Quelle joie ! Par la maîtrise de sa construction, sa gestion imparable des durées, des silences, des climax, sa direction d’acteur·trices exceptionnelle, et de façon plus large un degré très haut de réflexion et d’exigence de la pratique du cinéma qui permet au film de déjouer les réflexes conventionnels et les stéréotypes, Anatomie d’une chute est à notre sens le plus beau film présenté en compétition cette année à Cannes. C’est dire si, selon nous, le jury présidé par Ruben Östlund a vu juste. Et c’est peu dire que la décision de couronner une cinéaste tout juste quadragénaire – mais qui en quatre films (La Bataille de Solférino, Victoria, Sibyl) a à la fois défini un style, un monde de cinéma structuré par des figures insistantes, et en même temps à su le renouveler de façon tonitruante à chaque nouvel opus –, nous enthousiasme.”