Cannes 2023 : Qui est le monstre ?

Dans un vieux bus abandonné mais aménagé en cabane fabuleuse, les deux adolescents du Monster de Kore-Eda jouent à “Qui est le monstre ?”. Un post-it collé sur leur front, ils doivent deviner l’animal dessiné et qui provisoirement les identifie. “Est-ce que je suis comestible ?”, “Est-ce que je suis prédateur ?”, “Est-ce que j’ai des ailes ?”… Dans Le Règne animal, un père (Romain Duris) et son fils (Paul Kircher) sont bloqués en voiture sur le périph par un embouteillage. Dans l’ambulance stationnée devant eux, un vacarme retentit comme si une bête affolée ruait dans le brancard. Bientôt, les portes cèdent et un impressionnant homme-aigle déploie ses ailes pour s’en extraire, tandis que ses geôliers humains le blessent et le brutalisent pour le capturer. En effet, qui est le monstre ?

Dans un festival aux sélections aussi amples que Cannes, il y a les films que conçoivent isolément les cinéastes. Et il y a LE film, imaginaire, mental, produit par la somme de tous et que conçoit et ordonne l’équipe de programmation. En programmant le même jour, dans deux séances à la suite, Monster et Le Règne animal, le festival souligne la troublante proximité des deux films et orchestre une belle constellation d’échos.

Transformation en cours

Chez Kore-Eda comme chez Thomas Cailley, des adolescents luttent pour garder secret une transformation en germe dans leur identité, des pères luttent pour que soit refoulée cette transformation en germe, des corps sont mutilés, et c’est par deux fois dans une forêt que ce processus d’éclosion d’un nouveau moi va trouver sa résolution. Dans Monster, un père persuade son fils qu’il a “un cerveau de porc” dans la tête et qu’il doit se soigner. Dans Le Règne animal, un père scrute son fils et découvre un loup, qui lui fait si peur qu’il voudra conjurer son avènement. Coming out, thérapie de conversion, beaucoup de motifs du récit d’apprentissage LGBTQIA+ affleurent dans les films, littéralement chez Kore-eda, métaphoriquement chez Cailley. Mais c’est surtout leur usage commun de la mutation animale qui fascine. 

“Pour faire confiance à quelqu’un, j’ai besoin de voir quel animal il pourrait être”, dit Sandra Hüller dans Anatomie d’une chute de Justine Triet, une habitude comme une version adulte du jeu des enfants de Monster. La défiance en l’humain, la confiance dans tous les autres animaux, l’espoir dans une involution qui nous ferait tous·tes reprendre le chemin des forêts (c’est aussi une direction d’Un prince, le beau film de Pierre Creton) et déchaîner notre puissance d’animal, c’est l’horizon commun de ces récits d’émancipation et de survie . 

Édito initialement paru dans la newsletter spécial Cannes du 18 mai. Pour vous abonner gratuitement aux newsletters des Inrocks, c’est ici !