Pourquoi, en sauvant Carmen de la mort, c'est "Carmen" qu'on assassine
La plus juste des causes maladroitement défendue produit le contraire du résultat escompté, sans bénéfice pour les victimes, et fragilise du même coup l'intégrité d'un combat.
En changeant la fin de l'opéra Carmen de Georges Bizet "au nom des violences faites aux femmes", l'Opéra de Florence ne commet pas seulement un crime contre l'art en abaissant le chef-d'œuvre au rang de message publicitaire, il discrédite la lutte contre un scandale qui est une honte pour l'humanité.
Le metteur en scène (oublions son nom), qui a décidé que ce serait Carmen qui tuerait Don José et non l'inverse, s'est ému de ce que le public "applaudisse la mort d'une femme". Apparemment, ça ne le gêne pas que le public applaudisse maintenant la mort d'un homme qui n'est en rien un salaud. Soit dit en passant, ce metteur en scène s'est bien gardé de changer la fin d'un ouvrage italien, car il aurait eu face à lui le pays tout entier qui ne plaisante ni avec le football ni avec l'art national.
Lors de la première, le pistolet de Carmen s'est enrayé, ce qui a provoqué les rires du public et fait sombrer la revendication outragée dans la farce et le grotesque.Que les auteurs de cette pantalonnade soient sincères ou opportunistes en recherchant la publicité n'a pas d'importance. Quelle que soit l'intention, l'idée est d'une bêtise confondante. Car en sauvant Carmen de la mort, c'est "Carmen" qu'on assassine!
D'abord Carmen n'est pas une victime. Elle est au contraire pour Mérimée (auteur de la nouvelle), pour la mère espagnole de l'impératrice Eugénie (qui lui a soufflé l'idée), pour Georges Bizet et pour le monde entier, l'image de la liberté. Dans l'histoire du théâtre lyrique, l'audace qui transcende le Bien et le Mal, défie Dieu et la morale jusqu'à la mort, est incarnée avec une parité parfaite par Don Giovanni (Mozart) et Carmen.
Ce n'est donc pas Don José qui tue Carmen, même s'il le croit et dit à la fin "Vous pouvez m'arrêter, c'est moi qui l'ai tuée" (pas de glorification de l'acte), c'est Carmen qui va au-devant de la mort, car sa liberté n'est pas négociable. Ce n'est pas une leçon de morale, c'est mythologique. Quand Carmen chante: "Il n'est pas interdit de penser", ça s'adresse aussi aux metteurs en scène.
La philosophe Catherine Clément, auteur d'un passionnant livre féministe sur la question – L'opéra ou la défaite des femmes (Grasset) – s'indigne de cette réécriture de l'histoire: "Ça fiche l'opéra par terre. Notamment le Trio de l'acte III où Carmen se tire les cartes et voit son destin révélé: "La Mort". Carmen est une héroïne tragique. La sauver est un contre-sens absolu. Si l'on veut s'amuser à ce jeu, autant réécrire les trois-quarts de toute la culture occidentale: Antigone, Médée, Bérénice, etc.".
Et qu'en pense la mezzo-soprano Teresa Berganza, "la Carmen du siècle" selon Karajan et Abbado? Préférant éviter de faire de la publicité à des gens dont l'inculture la révulse, elle s'en tire avec une pirouette et chante à leur intention: "Entre nous, tout est fini!". Reprenant les mots d'une certaine gitane que sa mort a rendu immortelle.
Si Stendhal s'est évanoui à Florence devant tant de beauté, il tournerait aujourd'hui de l'œil face à tant d'obscurantisme et de sottise.
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