Путешествия с этюдником

Экспозиция картинной галереи приглашает в виртуальный кругосветный вояж.

На выставке работ из собрания Магнитогорской картинной галереи "По странам и континентам" (0+) представлены произведения, созданные художниками во время путешествий. Часть полотен выставлена впервые - холсты не поднимали из запасников десятилетия.

Большая часть картин относится к советской эпохе, времени, когда выезд в дальнее зарубежье был особой привилегией, которая распространялась лишь на избранных - со званиями заслуженных да народных. Поездки же в братские республики - Прибалтику, Среднюю Азию, на Кавказ - считались обыденными, как сейчас путешествия в страны, находившиеся ранее за "железным" занавесом.

Города и люди, природные мотивы и артефакты иных земель повествуют о загадочном Востоке, солнечной Африке, экзотической Южной Америке, странах Старого Света - Италии и Франции.

Фантастически прекрасной, полной загадок и тайн увидел Одессу Алексей Лопатников. Полотно посвящено конкретному событию - юбилею Победы. Однако произведение, преодолевая пространство и время, вызывает несколько иные ассоциации: облик девушки напоминает Ассоль. Для куратора выставки старшего научного сотрудника картинной галереи Лилии Филатовой фигура юной одесситки напоминает Афродиту Боттичелли.

- Работа "Тигрис" во время шторма" принадлежит кисти художника-любителя, в прошлом военного летчика Алексея Соколова, - говорит Лилия Ивановна. - Он служил в Крыму, часто посещал музей Ивана Айвазовского в Феодосии, под впечатлением работ которого и был написан "Тигрис". На полотне запечатлён один из моментов морского путешествия Тура Хейердала.

Живописцам национальных республик в рамках соцреализма позволялась большая смелость, нежели их российским коллегам.

Одна из самых объёмных работ экспозиции - "Любимый город" известного азербайджанского художника Тогрула Нариманбекова. Любимый для Тогрула город - Баку. В очертаниях зданий угадываются Девичья башня, пики минаретов - так выглядел городской пейзаж из мастерской художника, таким его видит и стоящая на балконе девочка.

Зрители увидят работы именитого советского и российского живописца, академика, народного художника, лауреата Государственной премии СССР Петра Оссовского. Его называли представителем "сурового стиля" - направления, возникшего в советской живописи в 50-60-х годах. Он заслуженно принадлежал к когорте "выездных" знаменитостей, которым разрешалось путешествовать по странам и континентам. По словам куратора, художник очень честный, искренний, без оглядки на идеологические установки.

- Земля и люди на ней живущие, - так Пётр Оссовский определил направление своих поисков, - отмечает Лилия Ивановна. - Он стремился изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и сентиментальности. Характерная особенность творческого метода художника - работа над большими сериями, циклами, в которых проявилось его стремление как можно шире и глубже "осмыслить" материал. Всё это можно отнести к работам, написанным во время посещения Мексики и Кубы в 1961 году.

Юноша на фоне развалин на полотне "Осталось от прошлого" символизирует надежду на светлое будущее. Остовы здания - колониальное прошлое, и, наверное, молодой человек - тот самый созидатель, строитель новой Кубы. Со времени написания картины минуло полвека, радужные планы так и остались мечтами. Страна остаётся одной из беднейших, развалин всё больше, но народ счастлив, продолжая восхвалять теперь уже покойного команданте Фиделя Кастро.

Красочный, яркий пейзаж "Гуанахуато. Полдень" пронизан воздухом, светом и солнцем и кажется оптимистичным, если не знать о трагедии, случившейся в этом шахтёрском городке Латинской Америки. В городе, где добывалась селитра, обнаружили захоронение рабочих, останки которых мумифицировались от запредельного содержания в организме этого вещества. Эпизоды о трагедии в Гуанахуато в 30-е годы запечатлел Сергей Эйзенштейн. Режиссёр задумал киноэпопею о прошлом и настоящем Мексики. Прибыл в страну, отснял тысячи метров пленки, но киноматериал изъяли, и лишь к 100-летию великого режиссёра была смонтирована авторская версия документального фильма "Да здравствует Мексика!".

- Юрий Пименов - моя любовь! - восклицает Лилия Ивановна. - Восхищаюсь импрессионистическим направлением: нежным, воздушным, импульсивным, личностным. Ни один учебник по истории советского искусства не обходится без репродукции его картины "Новая Москва" - девушка за рулем автомобиля. Юрий Пименов много работал в области сценографии, оформлял спектакли и кинофильмы. Лёгкий, артистичный образ-впечатление создан в небольшом полотне "Лесопилка" - место действия в романе французского писателя Стендаля "Красное и черное": лесопилка папаши и братьев Сорель.

Интерьер комнаты в замке Кло-Люсе близ Амбуаза погружает в обстановку средневекового замка. Французский король дал приют Леонардо да Винчи, и работа Николая Осеева воспроизводит интерьер комнаты - последнего пристанища гения эпохи Возрождения. В 1960-е Николай Осеев много путешествовал по миру и воссоздал серию работ, в которых отобразил архитектуру и ландшафт европейских стран. Он известен как мастер архитектурно-видовых мотивов.

Самый знаменитый из советских художников Василий Ефанов. Любимый живописец Политбюро имел множество званий и наград, он - пятикратный лауреат Сталинских премий. В экспозиции выставки имеется его этюд с натуры "Рим. Колоннада Бернини". Произведение воспевает эпоху Ренессанса, когда в числе почитателей античных древностей были архитекторы и художники: коллекционировали артефакты, возрождали традиции Древней Греции, например, возведение в Ватикане по проекту архитектора Лоренцо Бернини колоннады - архитектурного шедевра XVII века.

Летняя тема звучит в объёмном полотне Юрия Межирова "Праздник лета в Сентендре". Ярмарочный праздник в венгерском городе, который изобразил живописец, искусствоведы причисляют к карнавальному стилю, возникшему в 70-х годах прошлого века. Стиль олицетворяет состояние полнейшего счастья, свободы, которое подчёркнуто парящими в воздухе фигурками людей. Лишь едва заметные ниточки-канаты карусели возвращают фантазию в реальность бытия. В этом же карнавальном стиле воссоздана картина национального праздника в работе Владимира Канделаки "Тбилиси. Праздничное шествие". Работа не раз экспонировалась в залах галереи, но при внимательном рассмотрении грандиозное действо распадается на ранее не замеченные сюжеты, сценки. Художник скептически отобразил помпезность массовых шествий во время праздника урожая. Одно из застолий венчает баранья лопатка, самая вкусная часть, которую за труды с почётом вручают тамаде. Лопатка уже обглодана и словно монумент возвышается над столом. Колонны демонстрантов не помеха для хозяйских хлопот: человечек сосредоточен на работе самогонного аппарата - гонит чачу, а рядом мальчишки играют в пристенок. Правда, монеты гипертрофированы до фантастических размеров.

Нарушение масштабов и есть идея художника: грандиозность празднеств ничтожна в сопоставлении с обыденными заботами маленьких людей.

Полотна Василия Ефанова, Микаила Абдуллаева, Евгения Корнеева повествуют о городах Европы в ретроспекции ушедших лет, эпох, режимов.

Для уроженца Киргизии Семёна Чуйкова интересен Восток, в его работах множество незаурядных образов жителей Индии и родного края. Цзян Шилунь из семьи потомственных китайских художников и каллиграфов. Он давно живёт и работает в Санкт-Петербурге, но сохраняет национальные живописные традиции, использует традиционные техники и материалы: тушь и шёлк. Его изысканная академическая живопись поражает нюансами светотени, ювелирностью исполнения.

Экспозиция удачно дополнена произведениями декоративно-прикладного искусства: колье, шкатулками, брошами, изготовленными профессионалами в технике, присущей народным мастерам. Созерцание ювелирно исполненных предметов доставит гостям галереи эстетическое наслаждение, как и вся экспозиция, рассказывающая о людях, странах, обычаях.