Коллекция посвящена в основном реалистическому изобразительному искусству. Это авангардные, необычные произведения. Такие, например, как работы московского художника Юрия Косаговского, которые занимают особое положение в истории российского искусства конца XX – начала XXI века. В художественном музее проходит его выставка под названием «Планета Рондизм» (6+). Новый подход. Юрий Косаговский (1941–2023) – художник, музыкант, поэт, кинематографист. Родившийся в семье врачей в Сызрани, благодаря частым переездам родителей, он видел мир в его разнообразии. Детство и юность прошли в поездках по России и республикам СССР, Ближнему Востоку, Европе, Китаю. Это богатство впечатлений стало фундаментом его восприятия мира. В 1960-х годах Косаговский учился в Московском полиграфическом институте. Там с одобрения свободномыслящих преподавателей занимался экспериментаторскими формами в искусстве. Одновременно осваивал фортепиано, посещая занятия в Гнесинском училище и Московской консерватории.В начале 1970-х годов художник разработал новый подход к живописи, обозначив его понятием «рондизм». Слово rondo обозначает музыкальную форму с повторяющейся главной темой, чередующейся с эпизодами. Оно происходит от французского rondeau («круговой танец», «круглый») и аналогичного итальянского rondo, а оба они восходят к латинскому rotundus – «круглый». На выставке в белгородском музее широко представлены пейзажи, натюрморты, сюжетные картины, на которых Юрий Косаговский методично заполняет пространство мелкими контурами кругов контрастного цвета. Благодаря этому приёму композиции приобретают декоративную, особо усложнённую фактуру.«Я попробовал на бумаге сцепление «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Потом стал думать, как сделать для него мир уютным и гармоничным. Сцепил круги внизу, и он встал на землю, сцепил круги вверху – получились облака, ему стало уютно. А я стал думать о серии таких картин. Так шутка преодолела преграды моего профессионального предрассудка и подарила открытие» – писал Юрий Косаговский.. Поиск гармонии. Куратор белгородской выставки Юлия Ольшакова называет Косаговского ярчайшим представителем второй волны русского авангарда, имея в виду под первой искусство 1920–1930-х годов:«И если некоторые имена его коллег, возможно, звучат гораздо громче, этому есть объяснение. Он никогда не ставил себе целью насыщать своё искусство конъюнктурной идеологией, и наоборот – не занимался демонстративным бунтом против существовавшей системы взглядов. Ему всё это было не нужно благодаря той высочайшей степени духовной свободы, которую себе позволяют немногие. Он жил яркую и активную жизнь, проявляя свой необыкновенный талант в разных областях».. Юрия Косаговского увлекала не только живопись, но и скульптура, архитектура, литература, философия. Он писал сказки, рассказы, стихи, сочинял произведения для фортепиано. Интересовался и наукой: ботаникой, биологией, физикой. Как кинорежиссёр в 2009–2011 годах снял серию фильмов об искусстве и науке, которые выкладывал в интернет.А рондизм Косаговского – это поиск высшей гармонии, о которой и говорит круг, высший символ завершённости. Его миры – это пространства вне времени, те измерения, при которых качественно меняется эмоциональное состояние. Искусствовед Анна Воронкова писала: «Через рондизм Косаговский утверждал искусство как пространство чувственного познания, где цвет и форма обретают характер мистического откровения. Его полотна, насыщенные аллюзиями и символами, являются визуальными текстами, приглашающими зрителя к размышлению о природе гармонии, личности и культурной памяти. В его творчестве органично соединились духовность цвета, философия формы, метафизическая игровая поэтика и символика круга, отражающая древние традиции. Ключевым элементом художественного языка мастера выступает вибрирующий круг – не только как оптическое явление, но и как философская метафора: динамичное единство формы и содержания, гармонии и диссонанса, материального и духовного».. Другой исследователь его творчества – Илона Лебедева – говорит о смысловом ряде: рондизм – рондо – круговая структура – гармоничная форма – первоначало – радость творения. Она считает, что всё это в итоге радость жизни, присущая произведениям художника.«Энергия этого художника – чистая и светлая, непосредственная, как у ребёнка, – даёт нам то, чего многим сегодня так не хватает: ощущение счастья бытия», – так чувствует искусствовед.. Начало сотрудничества. В Белгород выставку «Планета Рондизм» привёз основатель столичной художественной галереи ArtMaison, коллекционер и бизнесмен Николай Козлов. Он уверен: пришло время переоткрыть Косаговского. «Первыми это сделали советские коллекционеры, заприметившие молодого и ни на кого не похожего автора, – рассказывает Николай Козлов. – В частности Леонид Талочкин, в знаменитой коллекции которого работы Косаговского попали в стены Третьяковской галереи. А сегодня, спустя десятилетия, в лице Косаговского мы видим художника, прошедшего насыщенный творческий путь. На разных этапах своей биографии он был и советском художником, и шестидесятником, семидесятником, перестроечным и постперестроечным автором, современным российским художником. Но при этом каждый раз ухитрялся оставаться самим собой, что для художника бесценно».. Директор Белгородского художественного музея Татьяна Лукьянова подчёркивает, что выставка ценна не только своей новизной:«Это и начало нашего сотрудничества с галереей ArtMaison, которое, без сомнения, продолжится новыми совместными проектами».. Отправиться на «Планету Рондизм» и погрузиться в миры Юрия Косаговского можно до 2 марта.Олег Гончаренко.
