Самураи Достоевского и песок Абэ. Как Белгороду объясняли философию японского кино
Как-то исторически сложилось, что привычнее российской аудитории голливудские и европейские кинокартины. О японском кинематографе принято думать, что это или про единоборства, или что-то очень смысловое, глубокое, долгое. Такое, чтобы после титров ещё некоторое время продолжать оставаться в том мире, куда погрузило кино: думать, анализировать, возможно даже рефлексировать.
Лектор Ксения Иванова собрала публику, чтобы поговорить про японское кино, и возможно, пробудить к нему интерес. Она выбрала две работы режиссёра Акиры Куросавы — «Идиот» 1951 года (12+) и «Ран» (18+) (он же «Хаос») 1985 года. И фильм режиссёра Хироси Тэсигхары «Женщина в песках» (16+) вышедший на широкий экран в 1964 году.
Ксения Иванова, фотография Александра Журавлёва
Одиночество — одна из главных тем, затрагиваемых в японском кинематографе, и каждый их этих фильмов пытается раскрыть её. Ксения всерьёз интересовалась Востоком и поняла, что предрасположенность к замкнутости у азиатов возникает с самого детства. Причиной тому служат сильно ограниченные в пространстве небольшие стандартные квартиры-коробочки, в которых они проживают. Человек, ограниченный в пространстве, не имеет возможности раскрыться и полностью реализовать свой потенциал, что даёт негативный социальный эффект.
Русский роман в японских декорациях
«Идиот» Акиры Куросавы 1951 года снят по одноимённому роману Фёдора Достоевского. Азиаты относятся к представителям нашей литературы с большим уважением и охотно читают её, особенно прозу. И знаменитый японский режиссёр — не исключение. Он не стал менять сам сюжет романа, а только перенёс место действия из России в Японию и добавил персонажам национальные имена и черты характера. И от этого фильм нисколько не проигрывает в своём качестве и не становится менее интересным. Так, что ознакомиться с ним определённо стоит.
Кадр из фильма «Идиот» Акиры Куросавы
Шекспир в эпоху самураев
Фильм «Ран» тоже Акиры Куросавы 1985 года. В переводе с японского «ран» означает «хаос», «смута». Принцип реализации творческого замысла — схожий. Только на этот раз Куросава отважился «замахнуться» на самого Уильяма Шекспира — на его «Короля Лира». На основе шекспировской драмы он показал историю видного японского князя-аристократа Итимондзи Хидэторы.
«Ран» Акиры Куросавы
Побег, который так и не случился
«Женщина в песках» — экранизация одноимённого знаменитого романа Кобо Абэ (кстати, на него обращали внимание наши эксперты в проекте «Книжная полка» — прим. Ф.). Он был опубликован в 1962 году и обрёл большую популярность не только в Азии, но и по всему миру. Фильм по нему в 1964 году снял режиссёр Хироси Тэсигахара. Главный герой Ники увлекался бабочками и, отправившись в очередной раз их ловить, потерял счёт времени. Он опоздал на последний автобус, и местные жители предложили ему ночлег в деревне — в доме у молодой вдовы. Её дом стоит на дне ямы, и каждый день эту яму норовят засыпать пески, наносимые песчаными бурями. В яму герой спускается по верёвочной лестнице, которая затем исчезает.
Теперь они вместе с женщиной вынуждены выгребать песок. И в начале своего заключения он борется и сопротивляется этому, мечтая вновь обрести желанную свободу. Однако по мере того как его попытки бегства снова и снова терпят неудачу, происходит сначала адаптация к происходящему, а затем и смирение. Хозяйка дома ежедневно выгребает песок, чтобы спасти себя и всю остальную деревню от полного поглощения. Однажды хозяйка ушла и Ники всё-таки удаётся выбраться из ямы, но, оказавшись на поверхности, он смотрит на море, а потом... возвращается в яму. Может, именно в этом жесте и скрыта суть японской философии: свобода не всегда означает бегство, а заключение может стать выбором.
Кадр из фильма «Женщина в песках»
Что делает японское кино узнаваемым
В завершение лекции спикер выделила несколько характерных черт японского кино. Первая — повторяющиеся авторские режиссёрские решения в плане идейной реализации произведения на уровне национального менталитета. Это придаёт кинофильмам достаточно узнаваемый творческий почерк.
Вторая — актёрская игра. Для неискушённого зрителя может показаться странным некоторая отстранённость актёров: говорят мало, а свои эмоции и чувства выражают через поступки и многозначительные взгляды. Отсюда у зрителя рождается возможность найти явные и скрытые смыслы, которые вложил в фильм режиссёр.
Третья — в эти кинокартины вложена определённая философия, для понимания которой нужно глубокое осмысление увиденного.
Японское кино нельзя отнести к массовому. Оно не объясняет, а предлагает всматриваться, заставляет задавать вопросы и не всегда предлагает ответы на них. В этих фильмах одиночество — не слабость, а состояние, и смирение порой оказывается не поражением, а выбором. Именно поэтому к японскому кино редко приходят случайно — и почти никогда оно не оставляет равнодушным.
