Работу над новой постановкой белгородский драмтеатр начал 1 июля. Пронзительную историю любви Мастера и Маргариты зрители увидят осенью. Репетиционный процесс у артистов – от «застольного» периода до сдачи спектакля – займёт чуть больше трёх недель. На одной из репетиций побывала «БелПресса». «Потребность одного в другом»Весной, обращаясь к зрителям на одной из премьер уже завершившегося 89-го сезона, художественный руководитель Белгородской драмы Виталий Слободчук по традиции рассказал о планах труппы. После новости о том, что вскоре театр возьмётся за роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», по зрительному залу пронёсся радостно-возбуждённый гул. Известнейшее произведение на щепкинскую сцену переносит уже знакомый белгородским зрителям режиссёр Алексей Доронин. Будущая премьера – его четвёртый спектакль в белгородском драмтеатре после «Катерины Измайловой», «Госпожи министерши» и «Капитанской дочки». …До генерального прогона чуть больше недели, и мастера театрального закулисья под чутким руководством Доронина работают со светом. На сцене – Воланд (для белгородских театралов уже не секрет, что в этой роли занят Андрей Манохин) вместе со своей поистине дьявольской свитой: Геллой, Азазелло, Коровьевым и Бегемотом. По словам Алексея Доронина, берясь за постановку «Мастера и Маргариты» в белгородском драмтеатре, он сразу решил сместить акценты в будущем спектакле. Вместо «романа о дьяволе», истории о борьбе добра и зла зрители увидят историю любви. «Мы сразу обговорили, чтобы эта история была не о Воланде, хотя написана она, конечно, о нём. Булгаков писал роман о дьяволе, потом уже возникли Мастер и Маргарита. И называется он «Мастер и Маргарита», и во многих театрах, да и в кинематографе делают в нём акцент на мистику, на Воланда, то есть на то, что само собой разумеется, – поделился режиссёр-постановщик. – А как сделать, чтобы это была история не о Воланде? Так, чтобы это была история о любви. И я решил, что надо рассказать эту историю линейно – то есть так, как она развивалась до появления Воланда. Как развивались отношения Мастера и Маргариты со встречи до момента, когда у них возникает какой‑то клин в отношениях от её нерешительности и неспособности оставить нелюбимого человека в пользу любимого, и сцены, когда напечатали его рукописи и начались поклёп, травля Мастера, и момента, как она его оставляет и он исчезает. Мы это сделали, мы это написали и рассказываем в такой непривычной подаче».. Поэтому спектакль по булгаковскому роману на щепкинской сцене начнётся далеко не с канонического появления Воланда на Патриарших прудах. А дальше Мастер, пишущий роман, всё равно встретит свою Маргариту. Жанр спектакля обозначили как «апологию любви». «Мастера всё время обвиняют в апологии христианства и Иешуа, которого он завуалировал под Христа. Что значит «апология любви»? С той же истовостью, с которой Мастер пишет в атеистической стране о возникновении христианства, мы стараемся рассказать о возникновении любви и о том, как и в чём она проявляется. Мы считаем, что в потребности одного в другом. Оба спасают друг друга, взаимодополняют и переливаются, как сосуды, друг в друга», – подчеркнул режиссёр-постановщик.. W – значит Воланд?Работа в цехах театра закипела раньше начала репетиций. Задача была непростой: одних костюмов для артистов нужно было изготовить около 80. Алексей Доронин выступил и автором сценографии к спектаклю.«Был момент, что несколько изменился её замысел, но мне, как кажется, удалось найти эквивалент, комфортный и для театра, и для самой постановки. В данном случае мы решили использовать зеркала и с этим выиграли, – продолжил он. – Часто в спектаклях [по «Мастеру и Маргарите»] иллюстрируют пространство. То есть если это варьете, то это какая‑то картинка варьете, если Патриаршие, то что‑то с деревьями. Мы этого не делаем – ни к чему. У нас есть какое‑то условное пространство, соответствующее и сталинскому ампиру, и храму Ирода Великого. Это что‑то монументальное и такое аскетичное – пространство, в фактуре которого завуалирована буква М, которую можно читать и как «Мастер», и как «Маргарита», и как W».. W снова возвращает к разговору о Воланде и о том, каким видит его режиссёр-постановщик. «Воланд – это овеществлённая булгаковская риторика о добре и зле, которые в общем‑то в самом человеке. Интересно, что в нашей истории именно в жизни Маргариты появляется Воланд, а не Мастер с Маргаритой обслуживают его линию. С Андреем Манохиным мы ищем такого нетрадиционного в широком восприятии Воланда. Так, как его обычно играют, это достаточно скучно. Не думаю, что Воланд – это всё‑таки резонёр и носитель каких‑то истин. Он тёмный дух, и поскольку всё время в разных местах обитает, то «въезжает» в тело и язык. Он как бы плавающий: то на одном акценте говорит, то на другом, то высоким голосом, то очень низким», – отметил Доронин.. Воспользовавшись моментом, мы встретили за кулисами двоих из свиты Воланда: чарующе-демоническую Геллу – Оксану Катанскую и Азазелло – Алексея Колчева. Надо сказать, что в премьерном спектакле занята практически большая часть труппы драмтеатра. Так, в роли Мастера зрители увидят Романа Рощина, Маргариту сыграет Вероника Васильева. Вампирши Геллы в новой постановке будет больше, чем прописано у Булгакова. Чтобы разбавить яркими появлениями мужскую компанию Воланда, улыбнулась Оксана Катанская. Она поделилась любопытной историей. Когда‑то в официальной группе театра в соцсети кто‑то из подписчиков задал вопрос: не пора ли поставить на нашей сцене своих «Мастера и Маргариту»? Обсуждение переросло даже в возможное распределение ролей. Можно сказать, что практически мистическим образом спустя время желание белгородских зрителей осуществляется. Рассказывая о своей роли, Оксана отметила: «Всегда говорят, что артистам интересно играть отрицательных персонажей. Даже в такой небольшой роли-функции – одна из свиты Воланда – интересно появляться на сцене и создавать атмосферу хаоса, творить всякое».. На свою отрицательную роль Азазелло Алексей Колчев смотрит положительно. Говорит, что этот персонаж открывает для артиста невероятный простор для творчества. «Я, когда думал об этой роли, понял, что это в принципе олицетворение мужчины, не обременённого моралью и какими‑то общественными нормами. Это персонаж, не отличающий оттенки, для него есть только белое и чёрное – такой он прямолинейный. Такая отрицательная роль – это всегда простор для артиста, – поделился он. – В любых отрицательных персонажах можно похулиганить, потому что они без этого не могут. Любые положительные герои существуют в заданных рамках. А когда ты отрицательный, тебе разрешено абсолютно всё. Что бы ты ни делал, это оправдано характером роли и коридор актёрский раскрывается на километр».. Избежать штампов. Не будем лукавить, у многих из потенциальных зрителей спектакля есть собственные представления о героях романа «Мастер и Маргарита», основанные на личном восприятии прочитанного или взращенные кино- и телеэкранизациями. Алексей Доронин соглашается: «Я в этом даже не сомневаюсь. Боюсь этого? Нет, не боюсь. Я уверен, что то, что мы сделаем, будет гораздо интереснее, чем некое тривиальное, заезженное чьё‑то представление об этом произведении». . Поэтому одной из его режиссёрских задач, по его словам, было избежать в спектакле штампов, которые, как правило, обусловлены самим текстом романа.«В первом акте происходят сцены, которых вообще не найти в романе, – сочинённые на основе и по мотивам текстов Булгакова. Это даёт нам определённую свободу в плане толкования персонажей и углубляет их. Когда та же самая Маргарита будет произносить свои монологи, многие женщины посочувствуют ей и поймут мотивы героини: почему она стала ведьмой, что ею движет. В романе это представлено гипотетически: она несчастлива, но не выражено, в какой степени, – рассказал режиссёр. – Нам нужно объяснить так, чтобы это прозвучало. Вопрос здесь только в том, что обусловливает постановочную группу в выборе тех или иных выразительных средств и смысловых аспектов? А это сверхзадача, которая подчинена в данном случае жанру «апология любви».. Работу над новой постановкой Белгородская драма завершит к концу следующей недели. Затем труппа театра уйдёт в отпуск. 90-й творческий сезон откроют «Мастером и Маргаритой» 13 и 14 сентября. Оксана Придворева.
