Спектакль выпускника ГИТИСа Антона Городецкого стала результатом режиссёрской лаборатории, которую драмтеатр имени М. С. Щепкина провёл у себя осенью 2024 года совместно с Российской академией театрального искусства. Первые зрители увидели «Вечно живых» 3 и 4 мая. На премьере побывала и «БелПресса». «Рассказать историю так, как я её чувствую»Режиссёр-постановщик премьерного спектакля Антон Городецкий признался: чуть больше полугода назад, когда работал вместе с артистами драматического театра над эскизом, надеялся, что именно их работу отберут для будущего полноценного спектакля. По итогам режиссёрской лаборатории в драмтеатре им. М. С. Щепкина решили поставить именно драму в двух действиях «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Постановку посвятили приближающемуся Дню Победы. Новый спектакль получил поддержку Министерства культуры РФ и Российского института театрального искусства (ГИТИС).Антон Городецкий – выпускник ГИТИСа, режиссёр, преподаватель московского Центра Михаила Чехова. Работая над эскизом «Вечно живых» прошлой осенью, Городецкий отмечал, что ему, как режиссёру, интересно погружаться в пьесы Розова. «Для меня Розов – нас так учили, и я с этим согласен – исследует, как и многие хорошие авторы, человеческую натуру в разных обстоятельствах, мотивы, поведение и действия человека, – рассказал он «БелПрессе» перед премьерой. – Мне тоже интересно помещать человека в какие‑то исключительные обстоятельства и смотреть, как он себя ведёт». . В середине февраля в драмтеатре прошёл художественно-технический совет по новому спектаклю. Репетиции стартовали в конце марта и заняли чуть больше месяца. «Это напряжённая работа, но нас учили так работать: надо делать дело в короткий срок. И это как‑то мобилизует внутренние ресурсы, когда ты понимаешь, что времени нет», – отметил Городецкий.. Вместе с ним над спектаклем работали московские художник-постановщик Екатерина Фомина и хореограф Руслан Зинатулин.«С Екатериной нас удачно свёл ГИТИС. С Русланом – это мой близкий друг и коллега – я работаю уже не в первый раз. Для режиссёра очень важно иметь такую команду, которая понимает его с полуслова», – рассказал Антон Городецкий.. По его словам, сотрудничество с занятыми в спектакле артистами также сложилось успешно.«Для меня это новые люди, и я сначала очень волновался, но волнение делу не поможет. Потом за время работы я в некоторых артистов влюбился, прикипел к ним и хотел бы с ними ещё работать и дальше. Это артисты, которые не только ловят то, что я прошу, но и даже дают больше», – рассказал он. . Отвечая на вопрос «Кому адресована белгородская премьера?», режиссёр-постановщик задумался:«Моя задача – просто рассказать историю так, как я её чувствую. А вот кто на неё откликнется, я не знаю. Может быть, это будут разные поколения зрителей, разные слои. Я очень надеюсь, что спектакль найдёт отклик, что его будут смотреть. У меня пока нет чёткого зрителя – может быть, я его ещё не нашёл, – поэтому я хочу поговорить со всеми».. О войне – без войны. Пьесу «Вечно живые» драматург написал в 1943 году. Её действие разворачивается в Москве и позднее – в неназванном городе. Молодой инженер Борис в самом начале войны уходит на фронт добровольцем и оставляет свою девушку Веронику, свою семью. Он мог бы поступить иначе: у него есть бронь от завода, на котором он работает, но для Бориса долг превыше всего: «Если я честный, я должен быть там». . Это пьеса вечных ценностях: верности, дружбе, любви к ближнему и родине. Она о войне и без войны, где на фоне каждодневной борьбы на фронтах Великой Отечественной, неисчислимых потерь на первый план выходит история одной семьи, также потерявшей родного человека. Вероника станет её частью, но так и не сможет смириться с гибелью возлюбленного:«Зачем живём мы все, кому он и другие отдали свои недожитые жизни? И как мы будем жить?..» . «Вечно живые» в середине 1950-х стали первым спектаклем в московском театре «Современник», пьеса легла в основу сценария известнейшего фильма «Летят журавли». И по сей день «Вечно живые» – в репертуаре многих российских театров. Художник-постановщик спектакля на белгородской сцене – студентка 4-го курса факультета сценографии ГИТИСа Екатерина Фомина. Она отметила: работая над декорациями и костюмами к постановке, стремилась уйти от бытовых условностей, не описывать интерьеры буквально. «Я люблю работать с атмосферой. Для меня в принципе она самое главное в спектакле, и дальше уже на неё всё работает: композиция, цвет, передача какого‑то настроения с помощью света, чем, кстати, здесь я особо горжусь. Мне кажется, это самая интересная и сложная задача, когда у тебя нет рамок бытовой условности, – рассказала Екатерина. – Нашей основной идеей было избежать как раз таких бытовых моментов: мы показываем общее настроение людей. Костюмы героев здесь тоже как отражение их состояния, мы старались избежать в них временных привязок. Такие решения как раз дают возможность зрителю больше прочувствовать атмосферу. Я надеюсь, что мы достигли того, чего хотели».. «Не жалеть себя ни капли» В спектакле заняты Дарья Купавцева, Илья Штейнмиллер, Илья Васильев, Роман Рощин, Дмитрий Евграфов, Валерия Ерошенко, Анна Краснопольская, Надежда Пахоменко, Наталья Чувашова, Анастасия Замараева, Оксана Катанская, Сергей Купчичев, Илья Кузьмин, Даниил Новаков, Диана Есина, Руслан Желудков, Владимир Кубриков, Виталий Чикалов. Илья Штейнмиллер играет погибшего на войне Бориса. О нём он отозвался так: «Он принимает сложное решение уйти на фронт добровольцем. И для меня это история о герое. Конечно, всегда сложно такое сыграть, когда мы не можем себе представить, что переживали люди в то время, всю их жертвенность. Но я уверен, что такие люди есть у нас и сейчас и на них держится вся страна. Борис погибает и передаёт там, на фронте (это мои мысли), свою непрожитую жизнь Володе. Чтобы он прожил её и остался бы с его любимой девушкой».. В роли Вероники занята Дарья Купавцева. Она же играла её и в режиссёрском эскизе полгода назад. «Когда ты играешь отрывок, всей душой веришь, что твою работу оценят и, возможно, эскиз выльется в полноценный спектакль. Работа тогда у нас была интересная, автор замечательный – Розов – просто прекрасный драматург, и очень приятно, что мне выпала честь поработать именно в этой пьесе и в такой роли. Вероника – это на самом деле тяжёлая, крупная роль, которая требует того, чтобы ты не пал в грязь лицом. Нужно отдать всего себя полностью на сцене и не жалеть себя ни капли», – рассказала Дарья.. По её словам, работать над образом своей героини она продолжит и после премьеры:«В Веронике мне пришлось покопаться. Мы искали её вместе с режиссёром: где‑то он видел её по‑своему, где‑то я: «А давайте вот так». Есть в Веронике то, что очень близко мне, а что‑то пришлось в себе найти, отыскать для этой роли. И этот поиск ещё продолжается. Потому что премьера – это не итог, спектакль только набирает обороты».. Ещё раз в этом месяце премьерный спектакль белгородцы увидят 28 мая. Им же Белгородская драма планирует завершить театральный сезон 7 июня. Оксана Придворева.
