Проклятия и пророчества «Духа огня» / Подробно о международном фестивале кинематографических дебютов :: Кино

По итогам конкурса российских дебютов на 17-ом Ханты-Мансийском кинофестивале «Дух огня» в числе фаворитов оказались фильмы, снятые на хантыйском, якутском и армянском языках. Среди многочисленных конкурсных программ «Духа огня» — от детской до короткометражной — двумя основными считаются международный конкурс и конкурс российских дебютов.

Международное жюри в этом году возглавил филиппинец Лав Диас. Он отказался от привилегии двойного голоса, поэтому третью премию «Бронзовая тайга» разделили набравшие одинаковое количество баллов аргентинская картина «Еще раз снова» и немецкая «Адам и Эвелин». Ромина Паула, до сих пор известная как актриса, в своем полнометражном режиссерском дебюте «Еще раз снова» сыграла саму себя. Она сняла своего маленького сына, а ее муж написал к фильму музыку. Практически документальную ленту наградили «за динамичное погружение в семейные отношения и кризис среднего возраста». Героиня, то есть сама Ромина Паула, решив пожить от мужа отдельно, приезжает с сыном к матери и, будучи носительницей немецкого языка (предки родом из Германии), зарабатывает на жизнь частными уроками. Таким образом, немецкий колорит связывает «Еще раз снова» и «Адам и Эвелин» Андреаса Гольдштайна. Герои этого фильма — граждане Германии — муж и жена, чьи отношения разладились после измены Адама. Накануне падения Берлинской стены Эвелин отправляется в Венгрию, Адам следует за ней. Из машины исчезают их документы, а тем временем открываются границы: новые возможности, путь к свободе. Наравне с этим — растерянность, неуверенность (Эвелин всегда мечтала перебраться на запад; Адам, наоборот, и не помышлял об этом). «Конец эпохи через частную историю» — охарактеризовали суть произведения члены жюри. . Источник: ugrafest.ru.... Главный приз международного конкурса «Золотая тайга» достался французскому фильму с «греческим» названием «София Антиполис» режиссера Виржиля Вернье. Заглавие вызывает ассоциации с чем-то загадочным и античным — на деле же речь идет о реально существующем на юге Франции технопарке «София Антиполис». Это город офисных зданий, ночами безлюдных, нежилых, словно каждый раз вымирающих. Однажды в гараже одного из офисов находят обгорелый труп девушки. Следов наркотиков и насилия нет. История нескольких людей, связанных с погибшей, не раскрывает тайны ее гибели, но кое-что все-таки помогает приблизиться к разгадке. У девушки есть сестра и мать, которая больше занята сектой. Она, наряду с другими адептами, проповедует грядущий конец света и возможность его избежать. Светопреставления отодвигают и подпольные «дружинники» — отряд, очищающий «антиполис» от палаток нелегалов, лежбищ парочек и наркоманов. Выясняется, что погибшая девушка тайком от матери гуляла с сомнительной компанией, добывала деньги на операцию по увеличению груди. Социальный пафос режиссера и настроение тревоги, определяющее состояние современного западного мира, в фильме выражены прозрачно, несмотря на то, что криминальная загадка до конца не раскрывается. Мне показалось, что «София Антинополис» перекликается с внеконкурсной французской картиной «Поль Санчез вернулся» Патрисии Мазюи. В обоих случаях за основу взята криминальная история, сугубо условная, но задающая настрой для приевшихся инвектив по отношению к общественному устройству. Актера «Комеди Франсез» Лорана Лафитта привычнее видеть на экране в насквозь идеологизированных комедиях. «Поль Санчез вернулся» Патрисии Мазюи тоже отчасти комедия, не без идеологического довеска, но несколько иного сорта, чем фильмы, рассчитанные на успех в прокате. В персонаже Лафитта жители Лез-Арка неожиданно узнают Поля Санчеза. За десять лет до этого он убил жену с четырьмя детьми, был объявлен в розыск, но скрылся. Рассудительная, осторожная жандарм-мулатка и ее любовник-журналист идут по следу объявившегося убийцы. Но героиня догадывается, что это вовсе не Поль Санчез, а местный продавец бассейнов, который сошел с ума. На фоне основного действа случаются мелкие происшествия, из которых складывается реальная повседневность. Пока полиция и спецназ преследуют Поля Санчеза, кто-то прокалывает шины автомобилей арабским иммигрантам. А отчаянная женщина жалуется полиции на пропажу мужа — именно она окажется супругой того самого лже-Санчеза, которого полиция поймать не в силах. И только сообразительной служащей жандармерии это удается. Несчастного бунтаря девушка-жандарм убьет, когда тот поднимет пистолет на собственную жену, а от любовника-журналиста сбежит, хотя он опубликует книгу о расследовании и станет популярным. Что до Поля Санчеза, то он, подобно другим иррациональным убийцам, никуда не исчезал — ожидать его возвращения можно в любой момент. А единственная русскоязычная картина в международном конкурсе осталась без премий. . Источник: ugrafest.ru.... «Последняя песня вечера» реж. Евгений Гранильщиков. Евгений Гранильщиков, Филипп Самсонов, Нина Карлссон — люди творческие, независимые, молодые и, вероятно, одаренные: они и авторы, и персонажи собственного фильма. За два с лишним года, которые вмещает хронология фильма, Евгений и Нина успевают пожить в Париже и вернуться в Петербург, что-то снять, нарисовать... Но помимо творчества в их жизни присутствует быт, а еще политика, которая хоть и проявляется в обрывках новостей, но совсем забыть про нее не получается. Вероятно, видимость идиллии подразумевает внутреннее напряжение, но драматизма и надлома в подтексте я не уловил. За творческой молодежью и ее бытом, наполненным простейшими явлениями и мыслями более «высокого» порядка, наблюдать можно с удовольствием, а знать о них что-нибудь сверх этого желания не возникает. Насыщенность международной программы «Духа огня» — конкурсной, внеконкурсной, специальных показов — лично для меня не отменяла приоритета российских дебютов. На мой взгляд, это программа наиболее спорная, но и самая интригующая из фестивальных подборок. «Артимизия» реж. Антон Лукин. Четыре года Антон Лукин прожил на юго-западе Великобритании в корнуоллской деревне. Там же он обнаружил заброшенные каменоломни и базу с проржавевшими самолетами. Со своими знакомыми он снял фильм, в качестве пролога Лукин использовал хронику бомбардировок Кореи 1950 года. Получилось апокалиптическое пророчество о цивилизационной катастрофе и ее последствиях. Режиссеру 22 года — самое время говорить об Апокалипсисе именно так: неспешно, длинными планами заброшенных и полуразрушенных объектов, в которых обитает главный герой, собирающийся возродить человечество. Играет его некий член корейского королевского рода, а роли двух его соседей — старика и его молчаливую жену — также исполняют непрофессиональные артисты. Старик рассказывает о событиях собственной жизни (на английском), и помимо этой сцены другого текста в фильме нет. После просмотра один зритель предложил сделать фильм трехсерийным и брать плату за вход, потому что, на его взгляд, «Артимизия» перещеголяла даже картину прошлогоднего фестиваля (название он вспомнить не смог). Кроме того, две пенсионерки режиссера душевно благодарили: очень сильно на них подействовала его история об отчаянном одиночестве... Я же для себя отметил, что главный герой гуляет по воде и в доме старика горит свеча — все основные приметы серьезного искусства в наличии. Ко всему прочему, «артимизия» — это латинское наименование полыни. Затем режиссер произнес фамилию Лопушанского, которая прозвучала как эвфемистическая замена Тарковского с Сокуровым. «Назорей» реж. Тимофей Дорогойченко, Иван Каданер. Главный герой руководит тренингами по духовному развитию на основе учения Карлоса Кастанеды, но родную дочь своевременно от депрессии не уберег. Чтобы исправить ситуацию, он привез ее на юг к морю. Героиня сперва скучала, но вскоре познакомилась с парнем и быстро с ним сошлась к неудовольствию отца, который дочь либо вожделеет как мужчина, либо по-отцовски ревнует. В любом случае потерей контроля над ней недоволен. Впрочем, «Назорея» лучше принять как некую притчу в восточном стиле — эпиграф отсылает к китайскому преданию о разлучении души с телом. Может быть, здесь отец и дочь, мужское и женское — категории сугубо символические. «Проклятый хомус» реж. Петр «Хики» Стручков. Якутский фильм ужасов — совершенно особое явление даже по отношению к бессмысленному и беспощадному новорусскому ужастику, фанатом коего я на протяжении многих лет являюсь, стараясь пропагандировать творчество Олега Асадуллина, Святослава Подгаевского и других мастеров жанра, тогда как с ужасами Якутии только на фестивалях сталкиваюсь, зато второй год подряд. Представленный на «Духе огня», где радикальный эксперимент нередко и принципиально соседствует с жанровым кино, «Черный демон» при этом был настолько диким, что местами казался даже забавным. «Проклятый хумус» обещает по аннотации примерно то же, но полный метр — зрелище довольно унылое. Он напоминает якутские фильмы противоположного рода — медитативно-лирические с налетом социальной проблематики и любованием красотами сибирской природы, но сюжет «Проклятого хумуса» строится на мотивах мистических. Главная героиня Сардаана приезжает работать в село учительницей, знакомится с парнем и в краеведческом музее, которым заведует его отец, среди витрин памяти ветеранов ВОВ случайно обнаруживает народный музыкальный инструмент хомус. Она подносит его к губам, после чего мучается кошмарами. Вскоре раздается звонок — сестра Сардааны погибла в аварии. Таким образом, 12-летняя племянница Сардааны стала сиротой. Девочка странная: то заторможенная, то агрессивная. Не зря владелец музея запрещал доставать хомус из сундука — инструмент ведь непростой: иностранная экспедиция извлекла его из захоронения священного человека-птицы, чей культ распространен на острове Пасхи. Запоздало музейщик, не боясь нанести урон госфондам, отрубает зубилом язычок у ценного уникального артефакта — впрочем, все, с учительницей случившееся, ей приснилось. Режиссер, как это довольно распространено у производителей якутских ужасов, снимал кино в родной деревне, в родительском доме, используя дедову мебель как бутафорию, оттого антураж бедняцкого поселения выглядит более-менее достоверно, чего нельзя сказать о зловещих призраках. Компьютерные спецэффекты к фестивальному показу доделать не успели, а соломенным чучелом и пирогом с червяками нынче мало кого удивишь. Тем не менее 24-летний Петр «Хики» Стручков получил приз с поэтичным названием «Цветы таежной надежды». «Хон Юш. Путь от Оби» реж. Зинаида Лонгортова. С некоторых пор образцы малых национальных кинематографий внутри российского кино перестали казаться экзотикой — якутских фильмов снимается много. «Путь от Оби» — первый образчик кино, сделанного на языке ханты, при том что русский тоже в нем звучит. Действие происходит в 1930-40-е годы. Соединить мифопоэтический план и мистико-обрядовый, национальный эпос и семейную, родовую историю, воздать дань жертвам геноцида и не упустить из виду официальный героический пафос — задача едва посильная даже опытным мастерам, тем более дебютантам, вне зависимости от их возраста (Зинаида Лонгортова — тележурналистка, документалист, литератор). Через поселение народа ханты проходят скорбные пути раскулаченных и репрессированных. После смерти татарской женщины ее маленькую дочь женщина ханты принимает в семью, потом русские ссыльные умоляют взять их сына на время, оказывают ханты помощь и ребенку ненецких шаманов, уничтоженных после неудачного восстания. Нарядные, в национальных костюмах персонажи противостоят природе, но охотно, с энтузиазмом отправляют женихов и сыновей на войну. Представители народа ханты совершают на фронте подвиги, пока их дети стараются выполнить план по добыче для фронта пушнины. Не забыты и народные обычаи — в частности, поклонение Вороне — богине матерей. Есть и шаман, который предсказывает будущее по старинке, но молится портрету Сталина. О достоверности содержания судить не берусь, искренность авторского посыла сомнений не вызывает, но что касается формы — искусственность диалогов многократно усиливается наигрышем исполнителей. Необходимость работать с актерами никто не отменяет. Важность темы, однако, завоевала приз «За сохранение культурных традиций». . Источник: ugrafest.ru.... «Лорик» реж. Алексей Злобин. Лорик по-армянски — птичка, перепелка; на самом деле, героя зовут Лоуренс — в честь Оливье, он знаменитый актер в пределах одной маленькой, но гордой страны. Вся его жизнь — игра. Не выходя из образа Сирано де Бержерака, он готовится к премьере «Алисы в стране чудес», но театр закрывают. Политическая сатира в «Лорике» не главный ингредиент. История строится на довольно расхожем приеме «в чужом теле». Спущенный с лестницы родного театра, Лоуренс Александрович исчезает, вернее, его сознание переселяется то в одно, то в другое тело — и в каждом новом обличье актер оказывается хорошим, добрым, самоотверженным человеком. От имени соседа Лорик объясняется в любви его жене, знакомится с недавно вернувшимся из Лондона красавцем Артуром, потом превращается в тяжело больную девочку Асмик, и наконец, заменяет лидера той самой Национально-Рациональной партии, Гармика Карапетовича — он же отец того самого Артура. Выздоровление умирающей девочки предсказуемо затмевает разоблачение политической авантюры, и комедийно-сатирический запал к концу практически целиком вытесняется сентиментальностью, помноженную на театрально-сказочные параллели с «Алисой в Стране Чудес». Один из соавторов сценария — безвременно ушедшая из жизни Мария Саакян, но очевидно, что литературный материал перерабатывался уже без ее участия. Помимо фактурного Лорика-Микаэла Погосяна, чья работа была оценена призом за лучшую мужскую роль, кино во многом держится на таланте Евгении Дмитриевой. Замечательная актриса Дмитриева изредка получает достойные театральные роли и слабо востребована в кино. Эта работа вряд ли ознаменует новый поворот ее карьеры, но даже самые фальшивые ситуации Дмитриева отыгрывает с предельной достоверностью. Ее героиня — домработница Аннушка, преданная Лоуренсу, влюбленная в него и терпеливо сносящая пренебрежение. Она единственный персонаж, посвященный в секрет «перерождений» Лорика. «Рационально-национальные» не прощают Лорику того, что он в теле Гармика Карапетовича снимает свою кандидатуру с выборов, а своих соратников обвиняет в воровстве. На него совершается покушение, которое приводит к фатальному исходу, но напоследок Лорик успевает вернуть с того света девочку Асмик. . Источник: ugrafest.ru.... В фестивальном конкурсе, наверное, должна найтись минимум одна легкая вещь, непременно получающая приз зрительских симпатий. В прошлом году это была «Другая я», посвященная теме насилия в семье, теперь — слезливая комедия с ярким национальным акцентом и театрализованным мистицизмом. Она долгое время оставалась фаворитом, но ее обошел комедийный «Кастинг» Игоря Стама. Возможно, общенародное признание «Лорик» наберет позднее, в прокате. «Кастинг» реж. Игорь Стам. Создатели фильма не пытались искать новый «изобразительный язык», экспериментировать с «формой высказывания». Они перенесли на экран давний спектакль по пьесе Германа Грекова. Новая картина к впечатлениям от прежней постановки мало что добавляет: та же пьеса, те же исполнители, тот же режиссер. Утерянной театральной условности взамен, кино придает пьесе бытовую достоверность — герой Романа Фомина пробирается на пресловутый кастинг через полузаброшенную промзону, вполне натуральную. Но драматическая ситуация чисто игровая, а ее наполнение диалогами все равно остается искусственным, она менее органично смотрится на экране, чем это было на сцене. Невостребованный актер сперва позволяет двум продюсерам (Игорь Стам, Константин Гацалов) измываться над собой, потом мстит за издевательства и ставит свои условия. Незамысловатый спектакль в свое время показался мне забавным. Фильм вышел скучноватым, но если не сравнивать с театральным «прототипом», это не худший вариант современной русскоязычной кинокомедии. Операторское жюри присудило премию за кастинг Александру Ханту, уроженцу Ханты-Мансийского округа, более известному, благодаря прошлогоднему режиссерскому дебюту — фильму «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов». «Я вернусь» реж. Дарья Шумакова. Из восьми фильмов программы российских дебютов один снят на якутском, еще один — на языке ханты, два — на армянском. Причем «Я вернусь», в отличие от «Лорика», картина полностью армяноязычная. Она в большей степени напоминает кинематограф Марии Саакян (в частности, ее «Маяк»), чем «Лорик». Действие разворачивается в армянской глухой деревне, где маленький Саро ждет ушедшего на войну отца. Спустя четыре года Вачо возвращается целый и невредимый, но сын подрос, время прошло, и заново обрести разорванную связь поколений непросто. Вольно или невольно авторы «Я вернусь» отсылают к «Возвращению» Андрея Платонова, но в платоновском рассказе речь шла о войне вполне конкретной, а здесь не упоминается напрямую, кто и где сражается. Остается догадываться, что имеется в виду конфликт в Карабахе. Пока мужчины отсутствуют, деревня беднеет. Те, кто отвоевал или не попал на войну, уезжают на заработки в Ереван и в Москву, туда же направляется и вернувшийся Вачо. Сыну снова предстоит его ждать. Перед этим Саро убегает из дома, но, в свою очередь, возвращается стараниями деда Карена. С другой стороны, семейная драма помещается в мифопоэтический контекст, довольно нехитрый и прямолинейный. Саро поливает давно засохшее абрикосовое дерево, которое, несмотря на очередной отъезд отца, все-таки покрывается цветами. Однако все симпатии жюри и публики достались «Лорику». Фильм «Я вернусь» не получил ничего. . Источник: ugrafest.ru.... «Молодое вино» реж. Петр Олевский. Подружки Люба и Мила отдыхают на юге, опытная Мила пытается «сделать женщину» из Любы, но Любе для этого «нужен Ричард Гир». Девушка придирчива и стеснительна. Едва не став жертвой хулиганов, они оказываются в гостях у своего спасителя, скромного, добродушного Славика, местного жителя, владельца целой усадьбы. Славика больше привлекает разбитная Мила, а Люба неожиданно быстро отвечает на ухаживания самоуверенного Николая, квартиранта. Вдруг выясняется, что Николай — бывший жених Милы, в какой-то момент из Москвы скрывшийся, так что беременная Мила, оставшись одна, в отчаянии сделала аборт. Искусственная ситуация с участием двух пар персонажей, написанная драматургом Еленой Исаевой, возможно, сгодилась бы для сцены и терпимо смотрелась бы в какой-нибудь антрепризной постановке. Но на экране ее не спасает даже обаяние Данилы Росомахина, которого я помню еще студентом ГИТИСа и хорошо знаю по спектаклям Владимира Панкова. Росомахин старается передать герою побольше от себя, но к плоскому образу актерские старания не идут, а под тяжестью бергмановской серьезности водевильная фабула рассыпается. Кстати, меня всегда занимал вопрос: авторы подобных картин сами когда-нибудь пробовали заниматься сексом на пляже так, как персонажи фильма? Или самые свежие их сексуальные впечатления связаны с домашним просмотром пиратских VHS? А то, обозначив жанр «Молодого вина» как «эротическая мелодрама», они даже на уровне посредственной комедии не удерживаются, скатываясь в совсем дурной фарс. Раньше эротику от порнографии отделяли. Все, что выше пояса, относили к «эротике», а что ниже — уже к «порнографии». В этом смысле «Молодое вино» — эротически выдержанное кино, то же касается характеров персонажей, поданных исключительно «по верхам», по внешним проявлениям. И это еще если брать основную часть истории, а имеется продолжение! Рубежом внутри композиции служит момент, когда Славик готовится нырнуть в море со скалы — символически это означает с головой окунуться во взрослую жизнь, которая не медлит. Прошли, как говорится, годы, и вот уже давно позади бурная ночь, в которую Мила назло Коле отдалась девственнику Славику, а Люба потеряла невинность на пляже с Николаем, не прогадав (Николай сразу решил на ней жениться!). Славик и Мила (взрослых героев играют Александр Яценко и Екатерина Волкова) тоже поженились, но у Милы перманентный роман с капитаном прогулочного судна, а потасканный Славик топит горе в домашнем вине. Лишь однажды, упившись, он позволяет себе привести на ночь юную курортницу, которая оказывается приехавшей на юг дочерью Николая и Любы! Артисты пытаются изображать равнодушие и шок от внезапно открывшейся правды... Авторы отправляют Милу с дочкой подруги «в Москву, в Москву» (Чехова дитя цитирует сознательно!), оставляя Славика с молодым вином на юге, но интрига явно требует чего-то покрепче. Как ни странно, актерское жюри в «Молодом вине» покорили не Росомахин и не Яценко, а актрисы. Екатерина Волкова была награждена за лучшую женскую роль, Екатерина Шпица и Валерия Бурдужа, сыгравшие подруг в юности, получили специальный приз за актерский дуэт.